【DeepSeek谈艺】徐福山的写意精神：笔底春秋写风骨

在徐福山的艺术世界里，诗、书、画、印构成了一个有机的审美整体。他的画作常配有自作诗词，这些题画诗并非简单的点缀，而是与画面形成互文关系，共同构建出“画中有诗，诗中有画”的意境。这种多维融合的创作方式，体现了他对文人画传统的深度继承与创新。他将书法的线条美学、诗词的意境营造与绘画的造型语言熔铸一炉，形成了“以书为骨、以诗为魂”的独特风格。

当许多艺术家在“传统”与“创新”之间陷入二元对立时，徐福山选择了在文人画的基因中寻找创新密码。他的诗书画印融合实践，既非对古代文人“雅集文化”的简单复刻，亦非对西方现代主义的盲目模仿，而是在全球化与本土化的张力中，构建了属于这个时代的文人画话语体系。这种实践不仅为写意绘画的发展提供了新的可能性，更启示我们：传统艺术的当代转型，从来不是抛弃文化基因的“另起炉灶”，而是如老树新枝般，在深植传统根系的同时，让枝叶向新时代的阳光生长。

教育者的文化自觉

徐福山的艺术影响力不仅体现在创作领域，更延伸至教育层面。作为中国艺术研究院的博士生导师，他始终强调“双扎根”的教学理念——既要扎根传统文脉，又要扎根现实生活。他在课堂上常以“笔墨当随时代”为训，引导学生在继承传统的基础上进行个性化表达。这种教育理念培养出的不仅是技艺精湛的画家，更是具有文化自觉的艺术工作者。

在写意人才培养项目中，他带领学员深入山东枣庄石榴园等地写生，鼓励他们从自然与生活中汲取创作灵感。这种“外师造化，中得心源”的教学方法，使传统写意精神在年轻一代中得以延续与发展。