【DeepSeek谈艺】徐福山的写意精神：笔底春秋写风骨

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——编者按

在当代中国写意画坛，徐福山以其贯通古今的艺术视野和兼济天下的文化自觉，构建起独特的艺术坐标。他始终秉持“以书入画、以诗为魂”的创作理念，在传统文脉与时代精神的交织中，探索着写意绘画的当代转型路径。这种探索不仅体现在笔墨技法的革新上，更渗透于他对艺术社会功能的深度思考——从画室到讲堂，从国内到国际，他以艺术为舟楫，在文化传承与创新的长河中扬起时代的风帆。

写意美学的当代诠释

徐福山的艺术实践深深扎根于中国传统文化的沃土。他对写意绘画的理解，始终围绕着“书画同源”的核心命题展开。在他看来，书法的线性表达不仅是绘画造型的基础，更是情感传递的载体。他以篆籀笔法入画，将书法的筋骨融入花鸟、山水的意象塑造中，使笔下的竹石、松梅等传统题材呈现出刚健质朴的生命力。这种对笔法的极致追求，源自他对文人画传统的深刻体认：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，赵孟頫的古训在他的创作中转化为鲜活的艺术语言。

与传统文人画不同的是，徐福山的写意美学更强调时代性的转化。他提出“大写意绘画的当代转型”理论，主张在继承“气韵生动”“骨法用笔”等传统美学原则的基础上，融入现代视觉经验和文化语境。这种转型并非对传统的颠覆，而是如根系延伸般的自然生长——他的作品既保留了青藤白阳的酣畅淋漓，又融入了对当代社会的人文关怀，使古老的写意范式在当代艺术场域中焕发出新的生命力。

诗书画印的多维融合