虚实流动间，似曾相识再归来——观刘曼文“园林如许”个展有感

《春色如许》100 x 130cm x 5 布面油画  2025

刘曼文的突破点在于表现“空间”感。在叠山叠色、极为讲究营造技艺乃至风水的园林之外的“空间”，以及园林作为一种中国美学的符号化之外的灵魂，不是用文字述说的“托物言志”，而是视觉上的生动与对审美的主观性调动——不同场景的不同氛围感。园林“咫尺山林”的营造之意，与绘画方寸间挥洒丹青的“框景”手法，难道不是呼应与默契的吗？而昆曲在唱念做打之间，在“虚”的拟象舞台上勾勒出“实”的山水亭台、庭院深深，和绘画的布局与创作间勾勒“虚”的印象中“实”的笔墨，亦有异曲同工之妙。

而园林中的太湖石，亦讲究“透、漏、瘦”之美学标准，其实是对视觉上的节奏感和呼吸感提出了要求；园林内的光影斑驳则与太湖石的千姿百态形成了呼应，以至于虽然是如此人工雕琢的刻意营造，但依然会予人一种悠然自得的雅意和精神上的愉悦。如果能体会到这一层真意，那么就掌握了园林美学的转译精髓。所以我觉得刘曼文的《园林》系列最妙的地方就在于画面的呼吸节奏把握得很好——正如《园林深处》的阴翳美学，即便是浓墨笔触覆盖以及一片浓绿与黑色的色调之中依然透出生机和清透的感觉，这便是有呼吸的作品。刘曼文表示，《园林深处》的灵感则来自对园林里角落和旮旯的注意，这些地方没有被精心打理，布满了野生的植物，它们因为没有被过度“修理”反倒有着野趣，尽显植物的生命力，藤蔓的缠绕与蔓延……正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所言：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”刘曼文的园林系列，我认为正是妙在此处。而在技法上，用油画颜料体现了中国书法用笔的意蕴；对于光影的明暗关系的结构处理，显示的是一位成熟且依然保持创作热忱的艺术家的功力；而于观众，面对这些作品时的感受，亦有“移步换景”“此时无声胜有声”之趣。

《园林深处》 80 x 100cm 布面丙烯 2024