虚实流动间，似曾相识再归来——观刘曼文“园林如许”个展有感

《春去秋又来》100x

80cm x 2 布面丙烯  2024

其实对刘曼文来说，从2005年到2025年的20年间，对“园林”的处理一直在“有意识”和“无意识”之间切换。很多时候，概念化的东西似乎是“不可辨”的，但希望能克服“不可辨”，这是一种技法上的突破。她会先“无意识”地在纸本上涂抹，让笔触自由滚动，她相信在这一过程中会调动“潜意识”，在一个有限的空间里如何去尽可能表现映像的丰富与园林空间的丰盈，这就需要“有意识”地从技法上结合自己的经验去处理；如此在技法上娴熟和个人风格与表现对象之间有很好地互融之后，又回归“无意识”。比如《与自然相关的点线面》系列，不是为了抽象而抽象，而正是这种回归“无意识”之后的产物。在她创作这一系列的时候，内心里的园林不仅仅是园林的符号，也不仅仅是中国古代文人士大夫的“托物言志”的园林，而是有明媚的天空、涟漪荡漾的池塘、精美巧工的建筑、生机勃勃的植物，甚至还会想起昆曲的唱腔……线条会透露内心；绘画，不也是心绪与情歌流淌的音符么？园林的山石堆叠讲究错落起伏，水流蜿蜒、亭台掩映，整体布局追求“起、承、转、合”的叙事性；而昆曲水磨调的缠绵婉转、一唱三叹，身段的圆融流畅、动静相宜，讲究“气韵生动”。若有人能知会两者的共同之处，就能成就一番文章。

《秋分》200 x 300cm 布面油画  2024