山东
「未见·未及」
关键词：油画、观看
一、物料隐喻：结痂与斑迹
《林中路》系列致敬哲人：海德格尔关于“物”的追问，提示我去盘诘物态。稀薄人形的动态涨落于咫尺之间，虚置与流动演绎一场静默的角力——当技术切割了自然的有机性，我们是否还能感知身体与空间的原始关联？氧化的粉色斑与铁锈红错杂，仿佛是纵向时间的尾迹，似可窥视绵延与瞬息的挤压与撕扯。
《林中路》No1，40x50cm，2025年
《林中路》No2，40x50cm，2025年
《林中路》No3，40x50cm，2025年
二、未及：造作“不”的质地
《造作》系列试图铺设一种私密的的低维度的观看。“未及”并非缺席，而是未被命名的入场。青与赭在画布上碰撞（《造作》No.1），为山水刻意制作争执的痕迹；灰暗的绿色调漫过画布（《造作》No.2），层积岩的峭壁在薄雾与晨光中被繁复勾画。我用磨损的猪棕笔制造差池和顿错，固结的色层忍受时光的凌迟，如同潜行于岩溶地层中的暗河塑造地表形态。不得不承认，我费劲心力，不断在画布上揉搓（《造作》No.3），企图给自然森林的剪影留下“我”的刀斧痕。
《造作》No.1，40x50cm，2025年
《造作》No.2，40x50cm，2025年
《造作》No.3，40x50cm，2025年
三、时间褶皱：多重曝光的年月
《写生》系列，若干张同题画作，希望写生行动至少可以作成时光胶囊：
“2020年6月”（《写生No.1》）企图挖掘出藏在远方沼泽里的可能，然而每一道皴擦都在我的预期之外坍塌。在不经意间错位的日期编码，是解构线性时间之钥。
《写生》No.1，50x70cm，2024年
“2024年10月3日”（《写生No.2》）毫无造型特色的农舍，因夕阳于而悬浮于暮光之城，瞬间，墨绿色杂树仿佛也吐出克莱因瓶状的烟。片刻的奇迹。
《写生》No.2，50x70cm，2024年
“秋季将至的某日”（《写生No.3》），乌蒙山余脉的切片，植被沿着陡峭的曲面增殖，亿万年的地质生命和荣枯一秋的草木，分分秒秒都在热切攀谈。
《写生》No.3，50x70cm，2024年
四、沉默的语法：“忘言”
《忘言》系列，记忆的变体书写。取材于老照片的低画质图像，在岁月的堆栈中，鲜活的色泽已然流失，只有固结的记忆符号。当我试图拼凑完整语义时，堆叠的痕迹阻断了明晰的意义抵达。这种言辞的过载状态暗示当代语境下的认知困境——我们拥有过剩的表意工具，却失去了承载神秘的能力。
《忘言》No.1，40x50cm，2025年
《忘言》No.2，40x50cm，2025年
《忘言》No.3，40x50cm，2025年
五、在局促的阈限中营造：可见之外
最后一组《未·见》，色阶极限挤压，反复搅拌的灰沉颜料在某些角度会渗出磷火似的细密光斑。令我着迷的是经过多重调制的荧光红，呈现出一种迟疑的古怪气质，笔触如同农夫在大地翻耕、爬犁，也是模拟物质的溃散与聚合。这不是对现实的疏离，而是邀请观者用视网膜的痛觉重新校验感知阈值——当我凝视深渊时，深渊正在视网膜上生成新的邀请码。
《未·见》No.1，40x50cm，2025年
《未·见》No.1，40x50cm，2025年
《未·见》No.1，40x50cm，2025年
如是我言：这些是我与曾见和未见的循环拷问，每一道笔触都是朝向未见的视线深层钻探，让每一道刮痕在亚麻布上犁出时间的沟壑，或许属于我的绘画将总是处于“未完成”状态——那些无可超越的，永不抵达的光，囚禁我，亦照见了我存在之佐证。
（文/赵竹·2025年5月，来源：媒介之眼）
画家简介
赵竹，男，1964年出生于贵州省贵阳市。1987年本科毕业于中央美术学院油画系第四工作室。1987年至今任教于贵州大学美术学院，教授、硕士研究生导师，学术委员会委员。贵州大学三十年教龄荣誉获得者。中国美术家协会会员，中国油画学会理事。贵州省美术家协会主席团成员，贵州油画学会会长，贵州画院特聘画家。
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