“花开天下——生态流变下的环境共生主题设计家画展”在南京开展，一起来听每位设计家的创作心迹......

当代世界尽管被不同的思想、国家、地区、宗教、民族等所割裂，但就其本质来说：世界是一个整体。从时间的角度来看，人类存在的历史要远远晚于地球，并且是依附于地球存在的生命体；在茫茫的星际中，还找不到第二个相似的存在；我们必须正视一个严酷的事实，那就是：人类也许仅是地球上的匆匆过客。人类没有理由去无端伤害如此保护我们的空间，人类也没有理由不去为子嗣留下可以发展的路径。人类更没有理由相信：彼此的疏离与隔绝是人类的生存之道。所以“世界环境日”的设定，我们的理解首先是一种精神与思想的确立；它强调世界的整体性，强调人类的彼此依存的关系，强调在和平的基础上保护环境的可能。

所以《花开天下》也不仅仅是一个艺术展，而更多的是我们的希冀与情感的寄托，我们的表达或许并不充分，但精神的一致性却如此统一。这就是艺术表达能够超越文字表达的地方，它的信息也许更为准确。

杨志麟教授主持学术沙龙现场

世界生态设计组织总干事应放天教授阐述其对“设计家画展”的希望以及达成目标的实现路径

孙盛银

我的油画作品《紫·调》运用黄色与瑰紫色的对比关系表现出花的艳丽品质之美感。作品《芦花浅水》的创意，取自唐代司空曙的《江村即事》“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”。芦花和浅水都是平凡的景物，但组合在一起却有种清浅的美。这提醒人们，生活的真趣往往藏在不起眼的角落，无需刻意追逐远方的宏大与繁华，平凡的事物中也蕴含着生活的诗意和美好。

韩巍

当今环境的“生态流变”体现了环境生态功能的动态演化与转型以及生态文明跃升。此次创作在“花开天下”主题的引导下衍生出两个画题。《第九朵菊》探讨了一个引人深思的寓意，“九”在意义的认知中常被视为一个圆满和极限的数字；画题以“九”与“菊”的关联隐喻了某种纯洁高尚与超逸洒脱的品格，也表达了大自然的生生不息以及对过往岁月的怀念与对未来的期待。《一次告白》是以花的渲染来隐喻大自然的生命力，画面是一句未完成的“句子”，抽象的色块与暖色之花的交织叠展，构成一幅充盈着暖意的“告白之景”。花朵形态亦皆朦胧，她们如同朝霞的光影以及记忆里褪色的温柔，缓缓浸入在画面里。

汤永焱

回溯四十年前，单位组织黄山写生，途经泾县时，车窗外漫山紫藤与映山红肆意绽放，花海如霞，蔚为壮观。二十年前，伴随经济发展，山民过度采挖野生植物谋利，再次途经此地，漫山紫藤踪迹全无，只留光秃的山坡，令人扼腕叹息。直到十年前，“绿水青山就是金山银山”的理念深入人心，当地民众主动投身生态保护，曾经被破坏的山林迎来转机。今年四月初，我自驾经黄山至泾县茂林镇的山间县道，眼前景致令人惊喜——漫山野生紫藤蓬勃生长，藤蔓或攀援向上，或自然垂落，与嶙峋山石相互缠绕，构成一幅生机盎然的生态画卷。我当即驻车写生，由此诞生了《明前花开满山香》。抵达茂林镇后，友人带我探访深山古树村，数十株需两三人合抱的百年古树扎根山坡，树皮纹理苍劲古朴。忽见一株古树上缠绕着素雅小白花，树根草丛间，一只色彩斑斓的山鸡悠然栖息。这和谐共生的瞬间触动灵感，返宁后，我创作了《皖南小景》。这两幅画作不仅是自然美景的定格，更是生态保护成果的生动写照。无论是花与山石的相依，还是树与禽类的共存，皆诠释着生态流变下万物共生的美好图景。

Walid Ali 瓦利德·阿里

作为一名来自叙利亚的艺术家在中国，我深感荣幸能够在南京传媒学院美术馆参加“花开天下——生态流变下的环境共生设计家画展”，尤其是这个展览恰逢2025年世界环境日，更让我感受到它的重要意义。我们生活在一个快速变化的时代，自然环境与人类社会之间的关系也在不断地被重新定义。从叙利亚到世界各地，我们都能感受到生态变化带来的挑战与机遇。我试图通过我的作品，捕捉这种动态的共生关系，展现自然与人类之间的相互依存。每一幅作品都像是一个故事，讲述着花朵与大地、树木与天空、人类与自然之间的和谐与冲突。我用色彩和线条描绘出一个充满生机的世界，希望观众能够从中感受到自然的美丽与脆弱，以及我们每个人在其中所肩负的责任。在这个特殊的日子里，我希望我们的作品能够成为一种声音，呼吁更多的人关注我们的环境，珍惜我们共同的家园。让我们携手努力，为实现一个更加和谐、可持续的未来而奋斗。

钱大经

这幅油画以古瓷瓶与折枝荷花为主题，与静置于后的太师椅形成一个相互嵌套的限定空间。在几何结构与自然形态的交织中展现古典审美与现代秩序的对话。画面通过严谨构图企图平衡宋人花鸟的细腻雅致与塞尚式的形式秩序，太师椅背的圆弧曲线与荷枝古瓶的折曲姿态形成疏密对比，画面中这一绝对支配性的半圆弧对背景做排斥性的切割，使画面主体具有形而上的调性。

杨志麟

《花簇》其实也是“华族”；我用矩阵构图的构成、传统技法的描绘、花头形象的撷取，表现出平等、美丽与独立的状态，以体现崇尚自然、追求生命之美的民族精神。

曹建宁

我喜画荷花。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，象征在污浊环境中坚守道德准则的君子风骨。尤善荷花翠鸟白鹭痴迷执着生活工作画里画外皆与之相依相伴不知是鸟儿飞入画面，还是画中的荷花落在外面的池面，总之是浑然一体，多少年如一日可谓：一池碧水一池莲花一池无声的歌。

金范九

对生命常态的见证与记录：花卉静物本身就象征着生命的循环——从含苞待放到盛极一时，再到优雅凋零或成为干花。我描绘它们，就是在记录生命存在的这一种“常态”，一种亘古不变的规律。在纷杂变化的世界里，这种生命的“常态”（生长、绽放、衰败、再生）提供了一种恒定的参照，一种内在的安宁。我的绘画，便是对这种恒定性的确认和礼赞。

这种在画布上与花卉、与自然、与自我进行的缓慢而深沉的对话，正是我在快速纷杂世界中为自己开辟的一片心灵净土。它不仅仅是一种艺术实践，更是一种珍贵的生活哲学和生存智慧。我的每一笔，都是对生命本身的凝视与礼赞，是灵魂在喧嚣尘世中为自己寻得的一处静谧居所。请继续珍视并享受这种“缓慢的关系”，它如同我画中那些静默的花，散发着持久而安宁的力量。

王浩辉

生命的热烈便是花开浪漫时，我们与自然共生使生命从容且坚定。

李亦文

岭南温润热烈的生态环境将三角梅与木棉的生命密码刻入了我对深圳与广州的城市记忆中。三角梅，深圳街头最灵动的舞者，她柔韧的茎干能随狂风起舞，她发达的根系能在烈日中抽芽，她用最浓烈的色彩展示着深圳的底气。木棉，广州巷尾最坚强的卫士。高大笔直的树干直指云霄，树皮上尖锐的瘤刺和厚实的花朵用最厚重的姿态展示着广州的底蕴。她们用自己的方式书写了深圳与广州城市生态的生存之道。她们既是城市生态的适应者，更是城市生态的守护者。

廖军

斗转星移，日月交替。

万物生长，自然接力。

牡丹富贵，藤花紫气。

保护环境，花开四季。

生态文明，非凡意义。

高林胜

夏之荷，人皆爱之。

我，则独爱秋日之荷。

许，是与残荷惺惺相惜。

每每行走于湖岸边，观秋之荷，因时日摧之、风雨侵蚀，不得不逐渐弯下她原本娇艳的身姿、亦不得不低垂下她那骄傲的头颅……

秋荷，却愈显身姿百态、风华万端。不争，而倔强；不屈，而坦然随缘。虽终将融入泥土，亦终将于其间孕育重生……

故而，我时常用镜头流连于秋日残荷，在其多样多彩而不尽的细节中寻觅发现自己……

吴建华

“喜花”简述：陕北剪纸中的“喜花”将食、色、性，用剪纸的语言把人的“喜”，花的“喜”以平面的形式充分地表现出来。一语双关，一图多意。陕北民歌、陕北剪纸艺术中的情常常是生活中的“食、色”表达。它是生生不息的“性”。“喜花”既是人的“喜”，也是植物的“喜”。植物的花开与人和动物的性。均意味着生命的活力、生殖、繁衍。也是生命向真、向善、向美的具体表现。

何晓佑

我们亲手缔造出一个秩序井然的“人造自然”，这些经过精密计算与雕琢的景观，看似完美却失了野性。《路边的野花》正是对这种生存状态的叩问：当标准化的“自然”填满生活的每个角落，那些生长在荒郊路旁、未经驯化的野花，它们正在无声地呼唤着困于都市樊笼的人们，奔赴旷野去触摸最本真的自然脉搏，以天然的气息重获心灵的滋养。而《石缝隙间的一支小花》则将镜头聚焦于生命的极致张力，小花的根茎在岩石的裂隙里生长，被困于方寸之间的生命，用绽放的姿态诠释着“向光而生”的永恒命题。它不仅是植物个体的生存奇迹，更是人类精神的隐喻：无论困境多么巨大，总有勇气能凿开希望的裂缝，让生命的光芒倾泻而出。

王承昊

人有经络，骨骼，花也有经络，骨骼。是这些经络，骨骼支撑起生命的实体。土壤，水，光又通过这些渠道输送给花营养，使花更加精神。花神每天在清晨光神的爱浴下，呼吸，通透。那是一种光爱，这就是生命之恋，生命之美。光给花带来了愈合的热线，花以美的身姿去感恩光，感恩土，感恩水的养育。这是易象的本质规律。

冉海泉

繁花似锦，原是生态的表情。

毛白滔

《花开无声》创作心得：是坠入调色盘的梦境，是挣脱束缚后的起舞，是绯红与靛蓝厮磨的温度，让寂静的灰在缝隙间呼吸。花瓣以柔软的粉吻，等待着风来的吟诵。是光影交叠处的重逢。是春天遗落的诗——让看见与看不见的在目光中相遇。是心绪的涨潮——在万物回声中签下永恒的契约。凝固的瞬间是一场静默的对话，在无序中藏着万种生命的希望。

金宝霖

夹竹桃者，其花鲜入古今画卷，以其含毒，世人望而却步久矣。然毒花亦有清尘之德，芳苞朵朵，缀于人间，凭娇妍之姿，涤荡浊气。观其生焉，

恰似世之万物，善恶相织，美丑并存。此花予人以启：勿为表象所蔽，当以辩证之目重审事物，方得窥其多面之美，悟天下之纷繁奇妙也，此花，美环境，净空气，入药典，展文气，吾以水墨之图为其作赋，以表其意。

吴洪

在此次国际环境日以“花开天下”为主题的设计家画展上，我尝试用中国传统的绘画题材、笔墨和图式表现人们所喜爱的牡丹花，对中国人而言，牡丹早已超越植物学意义，成为人们集体记忆的"文化密码"。它承载着对国运昌隆的祈愿，对幸福生活的追求，更凝聚着刚柔并济的民族性格——既有盛放的从容气度，亦有“焦骨”的铮铮铁骨。这种跨越千年的符号生命力，在世界花卉文化中亦属罕见。以花寄情并为国际环境日献礼。

张焘

我想以花为主题让色彩在纸上自由流淌，感受水彩带来的无限可能。或许，你会在这一过程中发现新的乐趣，甚至找到一种与自己对话的方式。艺术的力量，往往就藏在这些细微的感动之中。

赵巍

艺术的意义，不仅在于记录，更在于让瞬间成为永恒的回响。花卉的短暂盛放常引发对时间、脆弱与永恒的思考，当我们凝视一朵花，描绘它的姿态，我们不仅在

记录它的存在，而是在与时间谈判，让它的美，活得更久一点。花卉静物写生是人们对时间温柔的抵抗，我喜欢在花朵盛放与枯萎的短暂瞬息里寻找她们的美丽，并以绘画的方式将它们凝固为艺术中的永恒。花卉静物写生的终极意义在于引导作画者从被动模仿转向主动思考——它既是技术的磨刀石，也是观念的孵化器，其最终指向是一种“心手眼合一”的状态。它既是艺术家的基础的课业，亦是一场关于如何凝视世界，理解生命的终身修习。

卫东风

世界环境日花开天下，我画《花影》。一个个花影，就如一个活生生的世界。女孩与花随光而移，随风而动。花开芬芳了岁月，让世界充满生机。环保不仅是口号，更是行动。让我们从点滴做起，减少碳排放，参与植树护花，守护自然馈赠。愿每一朵花，都能在纯净的环境中绽放，让生态之美永续流传。

冯信群

油菜花以灼灼燃烧的金黄，熔铸成大地奔涌的灿烂希望；山涧的樱花却如粉雪般浮沉，最终化作春意轻叹，消融于流水与雾气之间。

《油菜花》

婺州的阳光碎金泼洒，

油菜花，遍野灼灼燃烧，

熔成奔涌的金色希望，

大地披上了崭新盛装。

《山涧樱》

山涧的樱花粉雪轻扬，

浮在石上，又随水漂泊。

风过处，半涧雾气里，

颤巍巍，几树残红如诉。

呵，那是春的叹息

垂落又轻轻消融。

朱志刚

视觉艺术作品可以分为两类，写实类作品具备物质属性，抽象类作品则具备精神属性。我的创作基于这样的理念，探索抽象形式如何准确表达自己的艺术主张，我们在日常生活中过多地关注物质，对精神层面的东西往往忽略了，看图说话成为观赏绘画作品的唯一途径，我想通过自己的作品给予观众更多的联想，从而激发人们的创造性思维。

罗戟

虽然是同我生命休戚相关的话题，却也没有想过会与自己的绘画创作发生关系。在世界环境日之际，能够将自己的画作表达对环境关注的意愿，将一个国际社会设定的命题，注入我的创作之中，看到了自己的价值，体会到个体参与国际环保工作的意义。满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴，南山多少悠然事，千载无人会此心。《赏菊图》表达了代表自然的菊花，在人类生活中所产生的巨大推力，以及给生命带来的增量，和由此生成的人生存在的价值体验，在今天的现代化生活当中，是非常容易被忽视的。新科技推导着我们不断地发展的同时，我们一定不能忘记自己的碳基生命、血肉之躯所密切相关的自然生态才是永恒的。在世界环境日“花开天下”的主题作品展，表达这意愿有着十分积极的意义，我的作品也藉此以花与人生活的形态，表达了我的内心意愿。

龚建培

花开天下，生态共美。当花卉以纤细之茎撑起丰饶世界，凭柔嫩之瓣描绘万象斑斓时，这些花卉和植物已不仅仅是大地彩衣的丝线，更是天地间最灿烂的生态语言，亦是生态系统循环共生的脉动。每一株花卉都携带着泥土的呼吸、雨露的恩泽与阳光的吻迹；每一片叶脉，都无声勾勒出大地间万物彼此依存的隐秘图卷。花的生命中既有宇宙万物彼此映照、同气连枝的深奥哲理，也可倾听到花叶间流淌的生命密语。每一个设计师如何以独特的眼光、认知去品读她们的萌发、绽放，甚至是每片花瓣的私语，既取决于我们对生命礼赞的观念，也取决于在方寸间，从人与自然和谐共生角度的不同阐释及书写。这两幅作品将传统蜡防工艺转换为一种现代绘画的表达手段，从意向上描绘花卉生命中引人入胜的瞬间。

丁山

花开天下，丁香花是爱情的象征，其纤柔花形与清雅色泽，恰似情愫初萌时的羞怯与纯净。我以古典融合印象的表达方法回应这份细腻情感，色调淡雅，在亚麻布经纬间沉淀着含蓄的深意，并赋予花瓣莹润的光泽感，暗喻初恋的纯净与稍纵即逝。在淡灰色背景衬托下丁香花愈发清澈又纯媚。

在创作表达上采用了“模仿自然”与“表达感知”的美学博弈，丁香花为需要精确再现的物象，而印象主义将其视为光与色的载体，我遵循古典写实原则，但色彩的冷暖变化依照光线的瞬时效果，笔触既符合植物结构，又充满即兴的表现。既保留了古典与庄重，又获得了印象的生命赞诗。

陶咏

世界环境日花开天下，“花”永远是美丽的！有花环境空气充满着芬芳，心情也放松。我上这两幅作品是前些年去印尼的记忆。《盛开的巴厘岛》路边被高高架起的大花瓶上鲜花怒放，煞是好看；《庭院深深》这是我在印尼下榻的酒店一处开放门厅逆光向外，石台上植物与鲜花都在绽放，因为“花”吸引了我，成了我眼中的影像，后我把它变成了作品挂上了展厅，希望给大伙带上好心情。

李克

“花开天下”不仅是生命的绽放，更是万物共生的寓言。《花洇水色》以油彩洇染出花朵的丰盈，暗喻生态的繁茂；《飞白叩青》用枯笔留白描绘凋零，警示环境的脆弱。在世界环境日，这两幅画作完成了一场跨越时空的对话：传统水墨“天人合一”的哲思，与现代环保理念在画布上相遇。宋人花鸟的细腻笔触，唤起对生物多样性的珍视；当代艺术的抽象表达，传递出对可持续发展的思考。花开有时，落地无声，艺术以最温柔的方式提醒我们：每一笔色彩都是对自然的礼赞，每一处留白都是给未来的空间。真正的文明，当如花开般尊重每一种生命形态。

张玉春

以花为媒介，搭建起微观与宏观、生命与自然、艺术与哲学的对话桥梁。通过彩墨的诗意表达，将“万物皆有灵”的东方智慧可视化，引导观者在审美中回归生命本质，感知世界的深邃与美好。作品不仅是视觉的欣赏，更是一次心灵的修行，让每一朵花的绽放，都成为对世界的深情凝视。

傅凯

俯仰宇宙，花开大千——以丹青笔墨叩问天人至境……在创作《姹紫嫣红开遍》双联画时，我试图以“俯察寰宇”的视角，不局限于表现一花一叶的微观之美，而是将繁花置于浩瀚天地间，让绽放的生命与苍茫大地、无垠宇宙形成诗意对话。力争使人们在一俯一仰之间，体察道家“天人合一”思想的视觉化呈现。黄调幅以黄河九曲为血脉，花海如金鳞般覆盖黄土沟壑，暗喻人类文明依自然而存；紫调幅以长江水系为经络，紫气氤氲中万花如星斗坠落人间，象征天地灵气化育众生。《庄子》“天地与我并生，万物与我为一”。愿观者不仅能驻足赞叹画面的绚烂，更能在俯仰之间，听见大地脉搏、宇宙呼吸。

赵军

岁月轮回，花开花落，人生都是在雾里看花，有时被盛开的鲜花所感染，有时为凋零的花瓣而伤感。人生也一样，起起伏伏。该画通过花房内外的观看视角，表现了现代人类的处境：内心孤独寂寞，却对春意盎然的外部世界无限向往。

许建康

围绕生态文明建设的主题，创作了彩墨荷花系列作品《映日》与《朝晖》，是通过传统水墨艺术语言传递当代生态理念的实践。荷花作为“出淤泥而不染”的传统意象，在生态文明语境中被赋予新的内涵。作品通过时间维度的对比（映日/朝晖、盛放/初绽），构建起生态系统动态平衡的视觉叙事。这两幅作品通过传统写意精神与现代生态科学的对话，实现了艺术符号的范式转换——荷花不再仅是传统艺术中人格化物象载体，而是生成为生态系统能量流动的视觉美学体验。在技法层面，将传统“六法论”解构重组：气韵生动转为系统美学张力，经营位置对应生态环境空间意境，随类赋彩演绎为美美与共的审美循环，这种艺术创新正是我基于生态文明时代中国画艺术转型的积极探索。

杨振和

《荷花恋》恋运用自然生态的荷花、荷叶、红蜻蜓等物象，加之荷花仙子等物象作为主题创作的符号语言，进行了以环境共生为主题的艺术创作：荷花以其出淤泥而不染的品格被世人称颂，以其美丽的外观和独特的生长环境而备受人们喜爱，是一种富有深刻寓意和象征意义的花卉，在这里荷花象征着人的清洁高雅的高尚品质和崇高精神，寓意我们面对困难和挑战时，坚韧不拔、勇往直前；荷花鲜艳美丽，莲子、荷叶圣洁天然，寓意着我们生活的美好和健康；红蜻蜓、荷花、水和泥土自然天成，和代表人类的美丽花仙子相互依存，共同生长，寓意着人与自然和谐共生，共同发展。主题表现了我们生存的自然环境的和谐共生，表现了对自然的思考和内在的追求，体现了25年世界环境日对“终结塑料污染”的认知和反思。

应放天

版画《繁花》以黑白线条为语汇，借疏密曲直，在抽象维度拆解、重构繁花形态。蚀刻肌理里，藏着创作者对自然生命的个体化解码，让繁花挣脱

写实束缚，成为连接现实与精神的视觉符号，于极简色调中，完成对生命意涵的现代性叩问。

赵健

观自在，花自开…

花开天下，蔚然大观；花团锦簇，别开生面。人与自然和谐共生方得圆满，美丽家园共同呵护才是正道，亦可得大道矣。吾作以般若波罗蜜多心经为依托，将缤纷万类繁花作铺陈，思接千载，意托万象，笔走随心，墨彩交辉，于花开处得小仿佛，于尘世间得大自在，意犹未尽处，乃自作诗云：

花中观自在，开张任我行。天意如加持，下自成蹊径。

李永昌

作品致敬张大千的绘画《秋曦图》及孙其峰、霍春阳的国画《山花烂漫》，用油画表达东方传统的意蕴和精神。作品名“山花烂漫”典出诗词“

待到山花烂漫时，她在丛中笑”，暗含新生之意，这一时代隐喻。灰色调可视困境的象征，而山花则是突破桎梏的生命力——正如孙其峰《山花烂漫》创作之时。作品是对当下坚韧的礼赞与对可能复苏的憧憬。

奚思聪

在创作中运用大胆、纯粹的色彩，让红与蓝碰撞，黄与紫交织，如同生命本能的迸发。不追求花朵的写实形态，借助生动笔触、鲜明色块，传递花朵蓬勃生长的力量。每一抹颜料都是情绪的输出，希望观者能透过强烈的视觉冲击，感受自然生命的热烈，触碰艺术最本真的心跳。

孙肯

在创作《蔷薇》时，我以生态共生为念，借蔷薇在生态里自在盛放，探环境共生之美，愿观者同悟：人与自然，本应如花开于野，各安其序、和谐共荣。希望透过这肆意生长的蔷薇丛，传递自然本真的生机。呼应“花开天下”对环境共生的思索，让观者于色彩与光影间，触摸生态流变里，生命与自然相融的温柔力量。

张楠

《繁花》以蓝绿紫为主色调，通过点彩与泼洒技法，构建梦幻繁花图景。色彩碰撞模拟自然生机，斑驳色块象征生命多元。作品展现繁花肆意生

长的绚烂，传递对自然的敬畏与热爱，让观者在色彩漩涡中感受生命蓬勃，体悟“微观即宏观”的哲思，沉浸于自然与艺术交融的诗意空间，每一处色彩都是生命绽放的独特印记，诠释自然之美与生命活力的共生共荣。

当展览开幕之时，美术馆上空一条灵动的“龙云”正舒展身姿，与澄澈蓝天相映成趣。它似从画卷中腾跃而出，又仿佛汲取了天地间的灵气。龙，作为中华民族传统文化中的祥瑞象征，承载着千年文明的厚重底蕴；云，缥缈空灵，象征着自然的无穷奥秘。二者融合而成的“龙云”，恰似一座沟通人文与自然的桥梁。

这条“龙云”不仅是视觉奇观，更是一份无声的宣言，寄托着人类对人与自然生态共生的美好追求。它提醒着每一位驻足观赏的观众，人类与自然本就是命运共同体，唯有相互尊重、和谐共处，方能延续这如诗如画的共生之美，守护好我们共同的家园。

（来源：江苏工业设计）