屈健 | 唐宋笔意为骨，元明神韵为血，在传统与当代间“写”自然之韵、人文之情

其所写花鸟，多为园林间之常见物象，然笔下则神气倍增。非但摹貌写形，更重其情意之传达。牡丹之富贵，写之不俗;兰草之幽芳，绘之有骨；芙蓉之出水，笔下生波。禽鸟或栖枝，或振翅，或仰鸣，或顾盼，皆情态毕现，如欲出纸。

其画既取法古人，又能破法自成。以唐宋笔意为骨，以元明神韵为血，而不泥古法；兼收今人之长，而不流于浅俗。于传统与当代之间，寻得一线幽径，循之而行，遂有今日之面貌。尤善藏锋蓄势，于简中求深，于静中寓动，既不纵逸，亦不拘谨。

屈健不徒以画为业，更以画为道。其人温厚静远，喜山水之幽，嗜茶香之清。常于清晨起笔，夕阳收毫，居静室，写意图。画未动，心先入境，意先成形。或枕书沉思，或凭窗听雨，皆为酝酿画意之法。

画成之后，必反复端详，不以自喜为足，而以未尽为忧。其自言：“画如修身，当日进寸功。”是故虽已成名，犹不懈怠；虽多佳作，犹以求索为志。偶与友人品茗论艺，亦以平和之语，淡然之心为主，不事高谈，不尚虚誉。

在授徒育人之事上，亦多精力投注。以为传承之道，贵在启人之慧而非授人之术。常劝学者：“画不贵巧，贵在有心。”其门人多以画风清逸，格调高雅著称，皆得其一脉心法。

屈健之艺，虽不炫技于市，然知者每称其清致可贵。尝有观者赞曰：“观其画，心便静。”此言虽简，然深得其画之三昧。非徒以眼赏之，更以心领之。正如春水东流，不急不缓，却能润物无声。