68.9cm×276cm
纸本设色
2007年
再看第三单元——创作深化与承前启后,展出新世纪10年代后期至2010年代初期(约2006年至2011年前后)创作的作品。从前一阶段的虚灵画境转到这一时期,人物画的体势,恐怕又发生了很大的变化,自画像的内容越来越丰富,比如《年淡去真》《大墨淋漓》《饮食男女》等,其中《饮食男女》颇具代表性,人物在画面上成了一种符号,满纸的题跋,穿插整个画面,呈现一种新感觉,这也成为这一时期最具李津代表性的个人作品,打破了以自然景象来表达画面结构,随意随心构思,可以变化无穷,内容包括生活中的人物、食物,也包括他自己认为可以写在纸上的那些书法或者文字,那拙朴本真的书写,为画作提供了一种识别的语言,画也好,字也好,都是李津自己,这是很牛的一种做法。之前许多年里,大量的画家不敢把作品的空处填满,是为了留白,这也成为了很多创作者约定俗成的铁律,不敢破除,这些李津的画作,就是对这一铁律发出猛攻的状态,没什么可不可,也没什么不好,在李津的画作中,类似《饮食男女》这样的款式的作品还有很多精彩的佳作,值得去研究和关注。
有玩家有趣
37.5cm×43.6cm
纸本水墨
2008年
清净门中定机缘春城草木深
37.6cm×43.6cm
纸本水墨
2008年
当然,还有一些作品《欢乐颂》《有玩家有趣》《清净门中定机缘春城草木深》《天地素装》《浮云飘》《梨花云绕锦香亭》等,这些多数所以纯水墨的一种画法,人物的神情都很独特,笔墨气息悠然清雅,淡淡而勾,淡淡而施,在浓淡中突出画面的调性,这里的精妙与悠然轻松,疏朗感与没色的作品判若两种境界。我想,对于中国画也好,水墨也罢,李津的作品,一则是自我心性的完美呈现,一则又是给艺术界带来一种前瞻性的突围方式,对于当代艺术界再度重视中国画的当代推动,提供了一个极好的个人样本。
天地素装