漫游独特广袤的自我天地——观 “懂我·如是山屋藏李津‘自画像’集粹”有感

212.5cm×285cm

纸本设色

2013年

饮食男女

37.4cm×43.5cm

纸本设色

2013年

睡觉

37.4cm×43.3cm

纸本设色

2013年

再看第四单元——文人笔墨与精神内省，展出约2012~2019年的作品。代表作《如果云知道》212.5×285cm，纸本水墨没色，2013年，这一时期作品，也充分体现了李津在创作上的自我角度，那些人物和食物之间的关系，那些人间的欲望，人生的欢喜与悲悯，在形式的作用下显得绚烂，显得夺目。一股子热情奔放，一幅幅行色之光，通过这些画面，找寻生活本质性的真相，这也许是李津在调侃自我的同时，既享受了创作带来的乐趣，又让观者可以从生活的丰富多彩的方面去对待自己生活，这也是一种价值。生活是艺术创作的本源，没有生活的创作是无味的，无意义的，那些直觉、感受、形色、意念、方法都应该是艺术家创作的基础，与《如果云知道》不同手法的作品，像《清茶漫徐古今事》《独露婵娟》《花儿朵朵》《旧文人图卷》《革命人永远是年轻》《澈见自性》《千恩万爱》《起舞弄明月天籁奏箫声》《坡上明月》《细水长流》《最好不相见便可不相恋》《睡觉》《合影图》等。其中《最好不相见便可不相恋》。这幅画，画出了一种特别的心静，跋文写出了，也说明了一种真理，相遇、相识、相恋是人生的真相，一种期盼，一种承担，一种价值，这里的画面，孤独的人，依然安静的等待，此情此景，自然有了画外思绪，对应自我，此心与彼心在此相会，但不是相见，画面里还有一只小狗，人物神态有点懵，萌哒哒，挺有趣的。另一幅《睡觉》也很有觉知，里面的相框中的美人，按道理与睡觉的场景相关，成就了画外的另一个世界，梦里想美人啊，意外中，进入梦想时空，这是我的一种理解，不知道可否。有时读画的时候，总让我也异想天开，不一定对，但我已经想入非非了。

花儿朵朵