王跃奎 “谱色写意” 新山水 | 八荒天下间的气韵新生与色彩革新

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎的山水画作品有着梦幻色彩的体现，在理性与感情交互之下，对自然进行主观再重构。他注重主观表现的重要性，在画面中有他的诗意表达以及联想、幻想、记忆。他通过长期大量的山水画写生，构建出了自己的精神家园，沉浸在色彩、水墨和线条所呈现的即兴、条理之中，追求自己的精神和品格，温暖阳光，如沐春风。

——方向（中国国家画院山水画所所长）

《微雨尧坝》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《岁月悠悠》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎是当代画坛富有创新精神的画家，是当代青年画家中最具代表性、艺术创作研究的实践成果最为丰硕的一位画家。在中西融合、古今嬗变道路上既注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，又将当代笔墨语言与传统艺术精神紧密结合，成为21世纪新时代开拓新风、使现实精神赋予时代表达、写意精神得到传承发展的优秀画家。他创作了《云林太极》《溪山无尽》《梦里江南》《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情。

在艺术语言的革新上，跃奎对色彩的探索堪称独树一帜。他在深谙水墨精神的基础上，大胆拓展色彩的表现力：既恪守中国画“随类赋彩”的传统要义，又突破“墨主色辅”的固有范式。观其作品，既保留了东方美学的含蓄意境，又注入了当代视觉的明快张力。

这种对色彩的创造性运用，绝非对传统的背离，而是源于对笔墨精神的深刻理解，和对自然世界的对物通神，是现实精神的当代表达，是写意精神的传承发展。跃奎始终将色彩作为传递气韵、表达心境的最主要载体。他笔下的色彩既是对自然的提炼，更是对内心精神世界的外化，最终形成了兼具传统底蕴与时代风貌的个人语言体系，这个体系被称为“谱色写意”。跃奎以其独特的谱色写意实践，为当代中国画的发展提供了鲜活样本——既别于古人程式，亦异于时流窠臼，展现出一位艺术家难能可贵的独立思考与探索勇气。

——卢禹舜(中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长)

《春望新时代》