黄骏 | 当代水墨艺术探索的“媒介反转”与“水墨性”重构

传统的水墨媒介艺术语言，以其薄、轻、通透、空灵以及随机渗化的特质而闻名，这种特性源于水墨本身的物质属性：水的流动性与墨的渗透性相结合，在宣纸上形成独特的视觉效果。然而，黄骏在创作中刻意颠覆了这一传统特质，转而追求一种厚重、深沉的视觉表达。从《视觉2010》到《秘境No.1》系列，我们可以清晰地看到这种媒介反转的实践。艺术家通过特殊的技法处理，使水墨不再固守其固有的轻盈特质，而是呈现出一种具有物质感和力量感的视觉效果。这种反转不仅体现在技法层面，更延伸至作品的主题选择和情感表达。黄骏通过创新性地运用刮、喷、晕、描等技法，成功地将西方绘画中的“形、色、光”效果转译为水墨语言，开创了一种独特的视觉表现体系。如同是当代水墨艺术家的雷子人所说：黄骏的作品“始终有雕塑的厚重感、物质的重量感，存在着一种艺术本体语言的强大的浓炼关系，而且最终形成了一种由水墨材料来表达的气象，这种气象绝不是油画或西画里的东西，而是中国画，是他坚守的水墨精神。”可见，其媒介反转不仅体现在技法层面，更深入到了主题表达和情感传递的层次。这种创新不是对传统的简单否定，而是对媒介可能性的深度开掘，展现了艺术家对传统与现代关系的深刻思考。

秘境NO.2-水墨宣纸-371cmx225cm

在中国艺术史上，水墨画作为传统绘画形式之一，广泛用于山水、花鸟以及人物等题材的创作。然而，使用水墨媒介来创作将浓郁的“水墨性”意味融入历史事件、重要历史人物或具有象征意义的场景之中的历史画，是一项大胆的、创新的艺术尝试。这种艺术形式的创新意义不仅仅在于对历史事件的表现，更在于对传统水墨语言的丰富和拓展。在其《杭州受降，伟大胜利——1945年抗战胜利》、《温州模式》等作品中，传统的写意与工笔技法被黄骏巧妙结合，既保留了水墨的自由与灵动，又通过细腻地描绘表现出历史事件的庄严感和历史分量。他在大尺幅的作品中尤其注重墨色的浓淡变化、留白与虚实结合，这使得水墨这一传统技法获得了新的生命力，不再局限于传统的山水、花鸟题材，而是进入了更为复杂的历史叙事领域。同样，在《马克思在伦敦德意志工人教育协会作报告》中，艺术家通过细腻的笔触和精心的构图，成功地用水墨语言诠释了这一重要的历史时刻。这幅作品展现了黄骏对历史场景的深入理解和独特诠释，他不是简单地记录历史事件，而是通过水墨艺术语言渲染历史的精神氛围。画面中的人物形象既保持了东方水墨的写意特质，又具备西方肖像画的立体感和真实感，整体空间氛围凝重深沉，成功地传达了那个特定历史时刻的精神气质。

秘境NO.3 水墨宣纸  371cmx237cm 2024

黄骏的创作实践同时也体现了对时空维度的创新性探索，其作品中的时空延展特质尤为值得关注。《温州模式》这一作品通过水墨的独特表现力，呈现了城市发展的历史进程和社会变迁。艺术家运用精细的笔触描绘城市变迁的细节，通过不同时期的建筑、人物和场景的叠加，创造出时空交错的视觉效果及时间和空间的层次感，展现了城市发展的复杂性。这种创作方式不仅展示了水墨在记录和反思现代中国发展历程方面的可能性，也让这一传统媒介获得了前所未有的现实关怀深度。作品《月夜》题目看似传统，但其580厘米的长度本身就暗示了艺术家对时间维度的特殊关注。黄骏以传统中国画长卷的形式，成功地将时间的流逝转化为空间的延展，创造出超越具体时空的永恒感。艺术家通过水墨的晕染效果呈现光影的变化，通过画面的层次转换暗示时间的流动，使作品完全摆脱了传统绘画“月夜”题材表现手法的束缚，成为了一次对时间本质的形而上追问。

天使 水墨宣纸 94cmx74cm 2012