曾成钢：塑者与被塑者的双向赋形

120×80×50cm

青铜

自那之后，我开始探索更独特的表达，以《梁山好汉系列》为例，源于儿时对连环画与水浒故事的热爱，我想到也许可以用英雄身上的张力做载体，展现我所追求的青铜器的那种力量。但我不可能把一百单八将做完，就从中挑选最具有个性也最能表达视觉语言和空间感，排列在一起能形成节奏的人物形象。于是我选择了李逵、武松、史进、鲁智深、林冲和扈三娘。做这几个梁山好汉，我必须要把人物做空。我尝试以英雄张力为载体，传递青铜器般的力量。摒弃传统“实”的塑造，将武松胸部设计成孔洞，赋予人物如鼎的造型，让“空”成为新的艺术语言，重塑经典形象。比如：武松整个造型就像鼎一样，他的胸部没有了，取而代之的是几个规则的孔洞，这样一来观众会容易联想到佛珠，给人家一种感觉：这个空是有道理的。我给这些好汉们创造了新的造型，赋予他们新的生命，这也是一种新的艺术语言形式。

《中国古代神话传说》——巨像通天，擎起民族之脊。

350×1400×40厘米铸铜

2002年温州博物馆

《起舞》——生活如一杯醇酒，当翩翩舞之。

3000×800×500厘米锻铜

1994年

在创作过程中，我始终思考传统雕塑语言的现代转化。经过多年的经验，我提出了一个好的解决方法，就是五要素：第一，立意，它是艺术家的概念与构思，通过作品来呈现；第二，风格，展示的是艺术家的天赋与魅力；第三，材料，这是雕塑的载体，材料能最大限度地展示作品的意图；第四，尺寸，在一定的空间范围内，不同的大小，彰显出的体量，带给观者的体验和冲击截然不同；第五，环境，作品与环境的关系，这个环境包括自然环境和人文环境，是影响雕塑成功与否的最终环节。事实上，无论是在室内还是在户外，几乎所有雕塑作品都受这五个要素的影响。

《大觉者》——文明在对话，世界亦大同。