“行知 境遇——栗伟正留俄作品展”将于7月2日在俄罗斯开展

前言

栗伟正：一支活生生的画笔

每位艺术家，如同音乐家或作家，都必须每日训练自己的视野和感受，提升将印象和情感传达给他人的能力，并时刻做好创作的准备。俄罗斯诗人鲍里斯·帕斯捷尔纳克在其诗歌《夜》中将艺术家比作夜间飞行的飞行员，呼吁艺术家时刻保持准备：

“艺术家，别睡，别睡，

别沉迷于睡眠。

你是永恒的人质，

是时间的俘虏。”

这种独特的创作训练赋予我们力量，让我们克服困难和失败，不让自己完全沉溺于日常琐事，而是保持对世界的开放。

艺术家不仅通过色彩、构图和绘画形式来表达自己的情绪，也通过画笔的流动和笔触来表达。这种运动的自然性定义了大师的境界：他的画笔能够描绘出多少云朵的飘动、雪地上的光点、山峦的褶皱或一朵绽放的花蕾，艺术家自身又在多大程度上体验着他此刻所见的物象和自然的生命力。

《被撕裂的文明》100×100cm布面油画2025.6

栗伟正深谙如何用画笔讲述故事。

即使画布上那些可辨认的物象获得了某种新的维度——并非三维的明暗对比——也是一种色彩流动的感觉。俄国前卫艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫于1913年撰写了“光线主义”宣言。他以此命名自己的观察方法，试图传达的并非物象的外观，而是一种从物象中散发出的色彩光线系统，这些光线的反射填充着空间，并在空间中交织。动态艺术家和未来主义艺术家描绘的与其说是物象，不如说是由它们的运动所生成的形式。

栗伟正的主题是这些色彩流动所传达的当下色彩空间和时间，如同世界诞生的那一刻。

（文/亚历山大·尼古拉耶维奇·拉夫连季耶夫，俄罗斯国立工艺美术大学副校长，俄罗斯艺术学博士答辩委员会主席）

《中俄丝路行》80×120cm布面油画2024年