“行知 境遇——栗伟正留俄作品展”将于7月2日在俄罗斯开展

行知境遇

——栗伟正留俄作品展自述

“行知境遇”——这四字，于我而言，绝非简单的展览标题，它是过去数载在俄罗斯广袤土地上，以脚步丈量、以心灵感知、以画笔记录的生命印记的凝练。作为一名艺术学博士，此行不仅是一次地理上的迁徙，更是一场向着艺术本源与自我认知深处的修行。

俄罗斯，这片承载着厚重人文与自然风光的土地，以其独特的“景”与“境”，深刻地影响了我的“行”与“知”。西伯利亚的凛冽寒风与浩渺雪原，是自然伟力最直接的震撼；莫斯科地铁的深沉壁画与街头巷尾的雕塑，交织着社会肌理的独特脉动。圣彼得堡的辉煌宫殿与涅瓦河的粼粼波光，流淌着人文艺术的璀璨星河；我行走其间，背负画箱，像一个虔诚的朝圣者，在冬宫的大师画作前屏息凝神，在特列季亚科夫画廊的巡回画派巨作前驻足良久，在普希金博物馆雕塑前的仰望震撼、在俄罗斯艺术科学院、列宾美术学院、苏里科夫美术学院的参观交流，在俄罗斯国立工艺美术大学的画室里与同道切磋砥砺。每一次写生，是对眼前“境”的即时捕捉，更是与自然、历史、大师跨越时空的无声对话；每一次观展，是知识的积累，更是艺术“意志”与“精神性”的深度洗礼；每一次书写（笔记、札记、论文），则是将纷繁的感官体验与澎湃的内心激荡，沉淀为理性的思考与感性的升华。

《冬春之间的那抹绿》80×120cm布面油画2025年

这独特的“境遇”，是严苛的，它用漫长的寒冬考验着意志；更是丰饶的，它用无垠的天地、深邃的文化、鲜活的生命力滋养着心灵。它迫使我不断走出舒适区，在陌生的语境中重新审视自我与艺术的边界。那些在零下三十度坚持户外写生时冻僵的手指，在博物馆观看名作时忘我的投入，在异乡无数深夜书写论文的孤灯，都化作了画布上每一笔色彩的厚度、每一根线条的韧性与每一处构图的沉思。

然而，这场远行并非孤独的探索。我深深感恩命运赐予的“遇”。感谢我的博士生导师：亚历山大·尼古拉耶维奇·拉夫连季耶夫教授对我无微不至的教导和帮助，让我具备了更加多元广阔的跨界艺术思维。让我对绘画、设计以及新媒体艺术有个更立体，更综合的理解。感谢我的博士引路人郭晓宾老师，给予我生活、读博路上的帮助，带我领略独特俄罗斯的自然与人文风光，有幸结识了俄罗斯艺术界的名家、名师。无论是国内给予我艺术营养的恩师，还是俄罗斯授业解惑的教授们——你们严谨的治学态度、深邃的艺术洞见与无私的倾囊相授，如同灯塔，照亮了我求知路上的迷雾，也塑造了我作为一名研究者和创作者的双重自觉。感谢一路同行的博士同学与朋友们，是你们的智慧碰撞、真诚鼓励与患难相助，让这段旅程充满了温暖与力量。更要感谢那些在俄罗斯土地上给予我善意与帮助的陌生人，你们的笑容与点滴关怀，是异乡最珍贵的暖意，让我更深地理解了这片土地的人文温度。

《工艺美院走廊》50×60cm布面油画2024年

呈现在此的作品，正是这场“行知境遇”的视觉结晶。它们不是简单的风景再现或形式实验，而是我在特定时空坐标下，心灵与外部世界激烈碰撞、交融、内化的产物。是“行”的足迹，“知”的沉淀，“境”的烙印，“遇”的馈赠。每一幅画背后，都有一段故事，一种心境，一次对生命与艺术本质的叩问。

此刻，将这些作品汇聚于此，并非旅程的终点，而是一次阶段性的回望与分享。它们是我灵魂在俄罗斯大地上的“远行”印记，也是我带着新的感悟与力量，向未来艺术探索的“归航”起点。我诚挚邀请您走进这个由色彩、线条与情感构筑的“境遇”空间，与我一同感受那份来自北方大地的苍茫与诗意，那份在行走与求知中获得的启迪与感动。

愿这场展览，成为我们共同感知艺术力量、生命温度与精神共鸣的一次“相遇”。

（文/栗伟正，于展览启幕之际，2025年6月15日夜）

展览作品欣赏

境-遇——创作篇

《连接与语境》100×100cm布面油画2025.6