卢虓：看山非山——我与“山”的不解之缘

中国人自古喜寄情於山水作画，“山”常常被认為隐含了某种神秘的人文气息。“神秘”——也正是“山”最吸引我的地方。

我自开始学习中国画，并之后从事山水画的创作，一直以来对于“山”是有着敬畏与执念的，山是吸收天地灵秀，日月精华，意象之所在。相较水之灵动、云之飘渺，山更像是承载着一种精神的象征与依靠。

在求学及工作初期，分别创作完成了《只因身在此山中》及《天堑通途》两幅画作，作品构思上均摒弃了传统的近景、中景、远景的三段式构图结构，而是突出山石的陡峭与奇险。虽是稚嫩不成熟之作，但是也开启了我与“山”的缘分。所谓看山非山，只因身在此山中，面对自然，我永远是一个旁观者、聆听者，看着树木如何生发，云烟如何消散。这些表现生命的力量成为了我的创作初衷。

自硕士毕业之后一直从事专业创作，工作生活繁忙，写生时间相对较少了，真正接触自然接触大山的时间也相对减少，如何能时时去感受大地的呼吸呢？挖掘深层的情感，无疑是最有利于创作的办法。于是不断调动自己对于自然的感受，将过往的经历与回忆等各种记忆碎片进行提炼，形成了一个对于未知之山重新构建与创作的过程。

上学时就很喜欢《富春山居图》，每次临摹课尤其喜欢临摹画卷最末局部的那个单独的山——它处于整个长卷最末，承你一我载各种寄托、依靠、完满终结的意味；同时它有一个近乎对称的稳定造型，虚实当中可见平衡之美，皴擦中可见笔墨之妙，这一处局部是我内心底对于“山”的最和谐完美的想象。

于是2015年末，以《富春山居图》为启发，我创作了作品《山外山》，作品以一个全知视角开始绘制一个“整体的山”，山体选择仿古宣纸底色、采用局部拼接的方式，引中国山水画的传统笔墨技法入画，每一局部探索笔墨技法和表现的变化，整体又寻求风格统一。拼接的想法源于外出写生时，每晚会把画好的画作都贴在墙上，积累数量多了后，墙上的作品就变成了一整张新的“画作”。这原本只是一个偶然间尝试绘制出的作品，但是在创作中我经历了一个画面不断冲突与融合的过程，确实引发了诸多我对于构成、对于观察角度和表现形式的思考。到创作的后期，我已经怀孕有了我的宝宝，爬上爬下地搞创作已经没有那么方便，但是小生命的孕育似乎带我进入了一个全新的世界。天地万物不就是一个大地母亲精心孕育的过程吗，天地是归属、是屏障，是心底的依靠，山川、河流、阳光雨露都孕育着我们的生命，使得人类得以繁衍生息。

《山外山》

180cm×205cm

纸本设色

2015

在之后几年的创作中，我也尝试在构图上、元素上做出一些试验和突破。局部的拼接、肌理处理、以及符号的复用及视角的叠加。如同在完成一块没有边界的拼图，无尽的生发与积累。2016年底我初为人母，有了宝宝之后的日子基本是鸡飞蛋打，创作时间被削减了大半。而一边带娃，一边还是创作了《浅山》与《浅水》两幅作品——宝宝的乳名有一浅字，这两幅作品是送给他的礼物。构思就是以一个拼接的手法、架构一个圆融的画面，同样运用了散点透视和全知视角。营造一种山水环抱孕育滋养的意味。这是送给新生命的一份纪念，同时也是自己进入到人生的一个新的阶段当中，对于生命、人生、孕育的感知。是一种全新的生命体验和创作体验。

《浅山》

210cm×270cm

纸本设色

2017

《浅水》