【DeepSeek谈艺】刘山花 | 以重彩为媒，叩响时代与传统的对话之门

70cm×70cm纸本重彩

2007年

在人物造型上，她既保留传统工笔画线条的韵律感，又融入西方绘画的体积意识，让传统技法焕发出新的生机，成为表达当代文化命题的有力媒介。对“笔触”与“肌理”的重新诠释，更彰显出刘山花的现代艺术意识。区别于传统工笔追求“工整细腻不留笔痕”的审美标准，她让笔触在画面中自然显现，使其成为情感表达的重要组成部分。同时，通过对胶矾水等媒介的创新运用，她在画面上创造出如冰纹般的独特肌理，这些肌理不再只是单纯的技法表现，更成为营造意境、传递精神内涵的重要手段。

《仲夏》

97cm×130cm纸本重彩

1998年

精神与时代：重彩画的文化突围

在刘山花的作品中，对人文精神与时代精神的表达占据着核心地位。她以敏锐的艺术感知力，捕捉时代脉搏，将个人对生活的感悟与思考融入创作，使作品具有超越个体经验的普遍意义。无论是对集体记忆的呈现，还是对日常生活的诗意转化，都展现出她对人性与生命的深刻洞察。在全球化的文化语境下，刘山花清醒地认识到当代重彩画创作面临的文化困境。面对“日本趣味和西方痕迹明显”的现状，她坚持“回到本土”的创作立场，致力于建构重彩画的民族文化身份。

《鸡冠花》

28cm×22cm纸本重彩

2008年

她从传统色彩体系中汲取灵感，结合当代的审美需求与表现形式，实现民族艺术的创造性转化，让重彩画在保持文化根脉的同时，获得面向未来的发展动力。刘山花的重彩艺术探索，为当代中国画的发展提供了极具价值的参考。她以矿物色为媒介，在材料、观念、精神层面实现了多重突破，使重彩画不仅是视觉艺术的呈现，更成为连接传统与现代、民族与世界的文化桥梁。她的创作实践证明，传统艺术只要坚守文化根基，勇于创新突破，就能在当代社会中焕发新的光彩，持续书写属于东方美学的精彩篇章。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《蔬》