名家学者眼里的王阔海新汉画和直播拍卖里的“王阔海现象”

（一）

当今画坛，流派纷呈，派别林立，犹似三月的烟花，转眼即失，很难经得住时间的检验。更有一些占着地位与头衔优势的人，拼命地炒作自己，而最终结果只能是给人们留下笑柄。王阔海先生，是一位治学严谨、做人低调的艺术大家其艺术与名字早己为人们所熟知。特别是他开创的新汉画水墨艺术，更是蜚声国内外艺坛，成为这一画派创始人。王阔海先生身具正气与担当，在艺术创新的道路上一直励志前行，从不因循守旧，也不像某些人那样生吞活剥式的去墓拟或拚凑前人的作品，而是有目的地去吸收优秀的历史文化遗产，然后用制茧抽丝的方法去变化出新，巧妙地做到了洋为中用，古为今用，融合百家，而推陈出新的艺术目的，并获得了丰硕的成果。王阔海先生的治学方法，是科学的唯物主义思想理念，远非那些狂妄之徒能够做到和实现。

（二）

王阔海先生的动物画系列，在当今画坛，能与之比肩者可谓稀如凤毛麟角。他的动物画，形体结构准确到位，画面气韵生动，这源于他在细致研究西方大师素描的基础上，成功的研究出为中国画笔墨服务的中国画素描，作为中国画造型落墨的依据，并且提出以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体的中国画素描四大学术理论。面对物象如何用线，如何施墨才能更好地表现形体和塑造形体，如何做到笔墨与形体如影相随与形影不离等问题，形体因笔墨而彰显，笔墨因形体而灿烂，感觉有的形体还可以深入刻画塑造到可触可摸的境地，造型既强化夸张又生动准确，下笔直取，从不打稿，如有神助。这大大超越了前人中国画的刻画塑造能力。

他从不排斥素描与国画的结合，而是如何洋为中用，为我所用并变为对中国画有利的原素。同时，王阔海先生为弘扬中国文人画的大写意精神，做出积极的努力与贡献。他按照诗、书、画、印四者并举的要求来励练平生，并且提出了中国画的六大论点：即水性、墨性、笔性、纸性、色性、心性。他认为心性为统领，而后六性合而为一，作品才能够笔墨潇洒飘逸。他在墨与色的运用上，透露出雅致与高格，毫无雕琢之痕迹。其作品具有浓郁的书卷气息，可以说是中西合璧的典范，也是近百年来对徐蒋路线的一次升华和完善。又因为王阔海先生自幼饱读诗书，深谙书法之道，是一位造诣深厚的书法家，为其作品增色不少。他的绘画艺术雅俗共赏，在平易中流露出一股豪气与正气。其作品，真正是从传统中生发出来的新与美，既符合传统美学观念，又适合于现代人的欣赏习惯。他将创新思想与艺术实践，结合的完美无缺恰到好处。他的动物写意画，是中国艺术史上的一座高峰，值得美术评论家和画家研究与学习。

（三）

纵观当今画坛，沽名钓誉与滥竽充数者甚多，像王阔海先生这样具备艺术实力者甚少。先生的写意动物画，为画坛开辟出一条新路，他的作品雅俗共赏，写实与写意相兼，并且是在继承传统中的创新，而不是传统的复制与西画的照搬。其笔墨，蕴藏着深厚的书法底蕴，并散发出浓郁的文化气息。其艺术作品，既有儒家文质彬彬的中庸之道，又蕴含着道家的浩然之气。除此之外，也不乏佛家的禅宗思想。他能够十分巧妙地将儒、道、佛三家的思想精髓融入到创作当中，达到了一种大美无俗的艺术境界。我认为，他是近代画家中最为出色和成功的一位。王阔海先生的作品，所用构图方式，打破了s型与三角型的传统构图程式，而改为横或竖的形式，并舍弃掉烦絮的配景，使形象更加鲜明突出，彰显了笔下物象一往无前的勇气，恰如画家的人品与禀性。其画作，就是他人品的再现。读其画，如见其人。

王阔海先生在作品的赋色、线条和用墨上，皆有与别人不同的特点。他用色灵活多变，既不随意而为，也非机械式的平涂，而是根据动物的形体结构用色。其用色则意笔点染，或轻或重，或浓或淡，而非千篇一律。他设色技巧娴熟，其中不乏任性与随意，若非身有深厚的艺术造诣，是绝对无法胜任的。

(四)