“回忆与思考——俞晓夫回顾展” | 对海派油画的一次拂尘，对历史、对社会、对人性的一场深刻洞察

现如今美术馆的展览目不暇接，各路名家巨擘粉墨登场，仿佛艺术这东西遍地都是。但要说能让人真正驻足，细细品出点滋味的，还真得有点压箱底的硬货。

最近宁波美术馆举办了“俞晓夫回顾展”，说是海派油画的扛鼎人物，一口气展出一百多件，这阵仗，这排场，一下子就挠到了我的“痒处”。

俞晓夫这名号，兴许对一些人来说有点生分，但要是聊起他的画作，譬如那幅《我轻轻地敲门》，说不定不少人就“恍然大悟”，记起来了。

这次回顾展，从他早期的连环画，到后来那些斩获大奖的油画，再到近些年的新作，着实把他的艺术生涯给梳理了一遍。

这让我想到一个挺耐人寻味的现象：眼下不少后起之秀的艺术家，巴不得一天换八个马甲，追逐所谓的“标新立异”。

可俞晓夫偏不，他好似认定了一条跑道，几十年如一日地深耕细作，慢条斯理地打磨出了自己的格调。这格调，往好听了说是“融会贯通”，说得糙一点，就是把国画的大写意，移植到了油画里。这种混搭风，不是蜻蜓点水式的“中西合璧”，而是把两种风马牛不相及的东西，揉捏在一块儿，催生出了一种别样的化学反应。

或许有人会说，这种“老克勒”式的艺术家，是不是有点跟不上趟了？毕竟现在时兴的是观念艺术、行为艺术，各种“云里雾里”的艺术。

但我以为，俞晓夫的价值，恰恰在于他的“笃定”。他咬定油画这种老派媒介，去倾诉他对历史、对社会、对人性的洞察。打个比方，他笔下的那些历史人物，像司马迁、鲁迅、爱因斯坦，都不是我们固有印象里的“高大全”形象。他钟情于用一种漫画式的笔触，将这些人物“请下神坛”，让他们变得更接地气，更鲜活。这种“戏说历史”的做派，或许会引来一些非议，但它也让我们重新审视历史，反思历史人物的复杂底色。

再来说说这次展览里，宁波美术馆珍藏的那幅《小聚·我的玩偶之家》。这幅画，有很多象征意味浓厚的符号，将现实、历史、人性，一股脑儿地搅拌在一起。说实话，初看之下，可能有点“丈二和尚摸不着头脑”，摸不准他想表达什么。但细细咀嚼，你会发觉，这幅画里大有乾坤，需要你慢慢去参透。这种“留白”式的表达，实则是给观众腾挪出了更多的思忖空间。

当然，也可能有人会觉得，俞晓夫的画，有点“学院气”，有点“匠人味”，少了那么一股子“野性”和“爆发力”。但依我看，艺术的价值，不在于“狂野”，而在于“纵深”。

俞晓夫的画，兴许没有那种瞬间攫取你眼球的魔力，但它却能让你在看完之后，辗转反侧，久久不能释怀。这就像我们眼下的生活，节奏太快，讯息爆炸，很多人都一味地追逐“短平快”，觊觎“流量”。但间或，我们需要慢下来，看看那些“慢工出细活”的东西，那些需要时间来发酵的东西。

俞晓夫的艺术，宛如一坛陈年佳酿，需要你慢酌细品，才能领略到其中的醇厚滋味。

这次展览，不单单是对俞晓夫个人艺术生涯的回顾，也是对海派油画的一次拂尘。海派油画，作为中国油画举足轻重的一脉，曾经濡染了一代又一代的艺术家。但时至今日，海派油画似乎有点“偃旗息鼓”了。这次展览，或许能让我们重新聚焦海派油画，省思它的过往、当下和将来。

展览会一直持续到7月17日，得空不妨去宁波美术馆看看。或许，你能在俞晓夫的画里，找到一些专属于你的答案。

归根结底，艺术的价值，就在于它能触发我们的思绪，让我们更好地认识自我，认识这个世界。正如那句老话说的，一千个人眼里，有一千个哈姆雷特。艺术作品同样如此，每个人都能从中窥见不同的风景，汲取不同的感悟。而这种“参差”，恰恰是艺术的迷人之处。

（来源：暖阳漫语Smallmo）

艺术家简介

俞晓夫

上海师大美院院长、教授

中国国家画院研究员

上海文史馆馆员

曾任上海油画雕塑院副院长

曾任中国美协上海分会副主席

曾任中国美协油画艺委会委员

曾任中国油画学会常务理事

曾任第十一届上海市政协委员

奖项：

油画《寓言三联画》获第十届全国美展银奖

油画《一次义演》获首届中国油画展大奖

油画《工作室》获第六届全国美展铜奖

油画《钢琴系列·六》获首届上海美术大奖金奖，第三、四届全国连环画、插画大展银奖，荣获首届“上海艺术十佳”称号

中国重大历史题材创作《鲁迅与新文化运动》《马克思在大英博物馆》等十余件作品分别为中国国家博物馆、中国军事博物馆、中国国家画院收藏