“墨局·对话”合肥站丨破局与重塑：当代水墨人物画的学术对话

这十几年我一直坚持关注现实问题，因为我觉得笔墨的变迁和创新从来都不是孤立的，不能就笔墨谈创新，它必须依附于画家对现实问题的思考能力，要是没有这种思考，笔墨就失去意义了。这么多年来，我自认为是传统笔墨的捍卫者、坚守者，但又不是简单地继承传统样式来搞创新，就像刚才王老师梳理的，中国画在笔墨探索上上午这几百年里经历了好几个阶段，从早期的重新改造到85思潮后西方艺术的全面介入，尤其是人物画在社会变迁中产生的巨大变化，其实这些正是中国画走向现代的基本路径和基本方式。刚才尚可老师提到笔墨的多元性，这确实是中国画乃至现代艺术的重要特征，我们这个联展也从一个侧面体现了这种多元状态。我这几年虽然坚守传统笔墨，但始终是从现实问题思考的角度去做创新改造。我觉得水墨的变迁和改造，必须从每个人对现实不同的感受和思考出发，这样才能从根本上解决笔墨转型的问题。如果只盯着笔墨本身谈创新，效果可能不会太理想。

中国美协美术教育委员会委员，首都师范大学教授、硕士研究生导师秦嗣德：

人物画在近百年的发展中走向多元是必然趋势。从中国传统水墨的品质与意象写意精神，到科技时代带来的巨变——信息网络与交通缩短了人际之间的距离，打破了文化结构的个性差异，文化结构的演进正逐渐改变着笔墨与时代的关系。人物画的核心是表现“人”，人的变化促使绘画在造型基础上不断革新，当下的创作观念与多元的文化观念交织，既重构又表达，推动着艺术发展。从教学体系和创作体验来看，艺术家需不断反思生活现场。即便某些生活场景未亲身经历，作为文化践行者也不能背离时代的人文品格与精神。这种反思会推动技术、造型及中国笔墨在当下的扩张性探索。因为当代水墨人物画在传统中本无直接参照，近百年来，从造型到水墨观念，都在融入多元的世界文化格局。当代艺术的探索与发展中，中国现代水墨与传统水墨以“生长”的方式呈现民族性。当下，中国艺术的诗意性与西方艺术的逻辑性、科技性并行发展，恰是水墨艺术发展的黄金时期。我们七位艺术家在创作中，既借鉴西方艺术、反思美术史，也延展着中国艺术的发展规律，践行着独立与并行的探索。

这场持续近一小时的对谈，既是七位艺术家个体创作经验的集中呈现，也是一次关于水墨“当代性”的集体宣言。正如尚可在总结中所言：“此次对谈活动非常成功，参与的画家们都深入探讨了自己的绘画创作，分享了对当下水墨画探索的思考，还有作品在反映现实生活方面起到的作用，交流得特别充分、有深度。”从王颖生的壁画跨界实践到殷会利的民族题材深耕，从曹宝泉的工业叙事到王晓辉的都市书写，再到秦嗣德的墨戏精神……对话清晰勾勒出当代水墨人物画的多元路径：它既非对传统的简单复制，亦非对西方艺术的盲目模仿，而是在文化自觉中重构水墨的语言体系与价值坐标。

来源/文化视界网 作者/周龙

摄像/摄影 李建龙 王鑫

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