“墨局·对话”合肥站丨破局与重塑：当代水墨人物画的学术对话

在漫长的中国文化传承与发展进程中，人物画的演变始终与时代思潮紧密交织。从19世纪末到改革开放以来，咱们学了很多西方的观念，但有一点很清楚：不能丢了自己。所以你要很清醒的知道外来的所有的这种画种、方法、观念，都应该是对自己文化的转身起到助力作用的，中国文化从来都是对西方文化或者对外来文化进行学习借鉴，然后融会贯通的过程，从来没有失去自己。尤其现在AI时代来了，大家都在问：艺术会不会被AI替代？绘画还能不能继续发展？咱们该怎么守住自己的东西？关于这个问题，我们七个人都特别确定：中国画在全世界的艺术里有独一无二的地方，肯定有值得坚守的东西，绝对不是图像时代或者AI能随便替代的。艺术的核心是人的生命体验，每个人的经历、感受都不一样，这种独特的光芒不仅能照亮自己，还能传递给别人，让大家看到不同文化、不同民族创造的艺术有多不一样。所以啊，坚守咱们自己的艺术特色特别有必要，这不是说咱们不接受新东西，而是得在学别人的同时，守住自己的根。我们七个人一直都是这么做的，也想把这个想法分享给大家。

中央民族大学教授、博士生导师，中国美协理事、民族美术艺委会名誉主任殷会利：

刚才尚可老师说了，我们墨局七人都来自不同的高校，其实中国艺术高等教育算下来不到百年，在这个发展过程中每个学校也都有代表性人物，他们的艺术成就和核心精神领着学校走，也影响了学术教育方向。像央美讲究把西方观念和中国文化融合，国美注重传统笔墨的延续，西安美院更关注现实生活，各有不同。我们七人里我是中央工艺美院毕业的，可能是唯一一个不是学国画的，但学校传统对我的影响很深。工艺美院的领头人吴冠中、张仃，他们都不是学国画的，一来学术背景不同，二来工艺美院一直强调艺术要服务社会，接受新事物、新的设计语言，这些其实都影响着学院方向。所以我们在学习过程中，对传统的吸收好像比别的院校差一些，这对我是个缺憾，但也让我没那么多束缚，能按自己的思路追求艺术。“墨局”每到一个地方，跟当地的学术大家们交流，每次展览后我们也都会产生新思考、新创作。从第一站到现在，作品差不多换了一半了，所以我认为这联展的形式特别好，让我们能跟当地的名家交流，一方面感谢大家的参与，另一方面也真心希望听到专业的批评，你们的鼓励让我们有信心，批评更能帮助我们校正方向，这都是我们内心需要的。

中央美术学院中国画学院教授、博士研究生导师王晓辉：

我们几位创作者都在艺术实践中走过了40余年，从80年代初至今，这期间中国画尤其是人物画变化最大。它是问题最多、发展最无固定标准的门类，其审美、造型和时代要求不如花鸟、山水稳定。现代人物画以表现生活形象为主，至今约只有百年历史，与中央美术学院、中国美术学院的建院时间相近，此前并无此类表现方式。水墨人物画相较于工笔人物画，因写意性强，不确定性更大。我个人更注重探索水墨独特的写意性，以及其造型方式、语言与毛笔语言之间的关系。由于我们从事教学工作，在与新一代年轻人交流时，常面临话题脱节的问题，这促使我思考。因此，我的创作分为两类：一类是符合教学和社会文化需求的艺术作品，另一类是纯粹作为个人精神寄托的创作，例如民族生活化题材和其他精神类题材的作品，这就如同人们在不同场景下会展现不同的形象。在这个时代，我们与生活、理想的追求都并非直线，常常需要通过艺术或行为的方式迂回探索。尽管我的创作会有不同方向的尝试，但整体上始终与大家一致，那便是坚持个性化与大众化的兼顾。

中国美术家协会民族美术艺委会委员，中央民族大学美术学院教授曹宝泉：