丘挺书画艺术丨墨溯金石 笔贯古今

丘挺的笔墨始终游走于传统与当代的精神对话中。他以“外师造化，中得心源”为圭臬，于天地自然间捕捉浩然之气，在市井巷陌里细察生命韵律。其创作常以丈幅铺陈丘壑，却在咫尺之间暗藏乾坤，恰是“纳须弥于芥子”的艺术哲思写照。

水墨横幅24.5x16cm纸本水墨

行书竖幅13.5X47cm纸本水墨

园林系列635x25cm纸本水墨

受碑学传统浸润，丘挺的书画线条兼具“金石味”与“书写性”。他将篆刻的“布白”意识融入水墨构图，让墨色云烟在纸本上形成可居可游的视觉韵律；又以碑刻的苍劲笔法入画，使传统笔墨在当代语境中焕发新生。

行书竖幅锺事增华137x34cm纸本水墨

《丘石》33×18×12cm白泥

行书小品缶翁诗录32x21cm金笺水墨

在盈尺小品中，丘挺常以“文人雅趣”为切入点。无论是博古器物的勾勒，还是古人诗赋的抄写，这些案头之作如文人茶盏中的清茗，看似不经意的笔墨挥洒，实则暗藏“以书入画”的技法传承与“诗书画印”的综合修养。作为深耕中国画领域的学者型艺术家，丘挺的创作始终与学术研究互为表里。他将对传统画论的思考转化为视觉语言，在“心物交融”的实践中，让宋代山水的意境、金石画派的精神在当代创作中得以延续与革新。

日本庭院写生33x33cm银笺水墨

耦斋题跋30x30.5cm金笺水墨

不忍池33x33cm银笺设色

丘挺对材料的探索始终与笔墨精神共生。他尝试在银笺、金箔等特殊材质上演绎水墨韵律，让矿物颜料的光泽与宣纸的晕染特性形成反差，如同在传统水墨的“黑白世界”中注入当代视觉的“光色诗学”。这种对媒介边界的突破，既延续了“墨分五色”的传统精髓，又为山水意境开辟了新的视觉维度。在丘挺的画面中，时空常以非线性的方式交织。他将不同地域的景致、不同时代的美学符号并置重组——如以宋代院体画的楼阁形制勾勒现代都市的天际线，或用明清文人画的留白技法处理工业景观的光影，让历史纵深与当代经验在笔墨碰撞中形成“跨时空的对话”，恰似在宣纸上展开一幅流动的文化记忆图谱。

隶书横幅愿学26cmx53.5cm纸本水墨

太行雪霁340x146cm纸本水墨

六福图33x33cm纸本水墨

丘挺的艺术实践蕴含着对生命本质的哲学思考。他以“澄怀观道”的心态面对自然，在笔墨挥洒中寻求“天人合一”的境界——无论是层峦叠嶂的雄浑，还是寒林孤亭的幽寂，画面中始终流淌着对“道”的追问。这种将艺术创作视为精神修炼的态度，使他的作品超越了技法层面，成为观照内心的“镜像”。

行书小品32x23cm纸本水墨

行书小品18X66cm纸本水墨

作为深谙传统文化的艺术家，丘挺的创作始终渗透着“诗画同源”的理念。他笔下的山水不仅是视觉图像，更是可吟诵的诗行——峰峦的走势暗合诗词的平仄韵律，云气的氤氲呼应比兴的含蓄意境。这种“以诗入画，以画释诗”的创作路径，让水墨语言超越了造型范畴，成为承载东方美学精神的文化载体。

太行雪霁340x146cm纸本水墨

“梅花茅屋”行书联69x13cmX2纸本水墨

自有白云知34x45cm绢本水墨

丘挺的艺术实践蕴含着对生命本质的哲学思考。他以“澄怀观道”的心态面对自然，在笔墨挥洒中寻求“天人合一”的境界——无论是层峦叠嶂的雄浑，还是寒林孤亭的幽寂，画面中始终流淌着对“道”的追问。这种将艺术创作视为精神修炼的态度，使他的作品超越了技法层面，成为观照内心的“镜像”。

行书横幅传移模写34x134cm纸本水墨

拟版画35x22cm纸本水墨

“金石云霞”行书联69x13cmX2纸本水墨

（来源：尚艺书院）

画家简介

丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。