【DeepSeek谈艺】何占福 | 笔塑西北风骨_山东站

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在宁夏这片被黄河冲刷出文明肌理的土地上，画家何占福以数十年的笔墨耕耘，将西北的苍茫气象与回族文化的深邃内涵熔铸于宣纸之上。他的创作超越了对地域景观的表象描摹，而是以传统中国画的笔墨为媒介，在当代语境中构建起独具诗性的“塞上画境”。这种艺术实践既延续着文人画“外师造化，中得心源”的精神内核，又通过对地域文化基因的现代转译，让西北大地的灵魂在水墨氤氲中获得新的美学表达。

一、地域基因的精神提纯：从自然形态到文化符号

何占福的艺术根系深扎于宁夏的地理与人文土壤。贺兰山的雄浑轮廓、黄河滩涂的蜿蜒肌理、回族聚居区的生活气息，乃至荒原上的风沙痕迹与绿洲中的生命韧性，都是他画面中反复淬炼的意象。他以传统文人“观物取象”的视角，将西北大地的自然形态转化为承载文化记忆的视觉符号——不是对“边塞风光”的猎奇式记录，而是通过意象的重构，让地域景观成为历史与现实对话的精神容器。

在表现塞上山水时，他擅长以积墨法皴染出土地的厚重质感，又以留白手法营造出时空的虚静意境。那些被风沙雕琢的山峦、在旱塬上倔强生长的植被，在他的笔下不再是单纯的自然物象，而是被赋予了西北人坚韧品格的精神象征。而对回族文化的表现，他则摒弃了对民俗细节的琐碎描摹，转而捕捉日常生活中的诗意瞬间：礼拜时的光影韵律、节庆中的人文氛围，都在水墨的虚实浓淡中化作对“清真”美学的视觉诠释——以简驭繁，直抵文化内核的本真之境。

二、笔墨语言的现代重构：在传统法度中开掘新境

何占福的笔墨实践彰显着对传统中国画语言的深刻解构与创造性转化。他深谙宋元山水的笔墨精髓，却不为程式所缚，而是从西北大地的质感中提炼出新的表现技法。为呈现荒原戈壁的粗粝肌理，他以干笔侧锋反复擦染，独创兼具沙砾质感与水墨韵味的皴法；为表现黄河流域的生命张力，他打破“水墨为上”的传统桎梏，将民间艺术中的饱和色调融入画面，让赭石、藤黄与花青在宣纸上碰撞出地域特有的色彩交响。

在构图上，他既遵循传统绘画的“经营位置”，又巧妙融入现代构成意识。那些被几何化处理的沙丘弧线、以垂直墨线刺破横亘画面的孤烟、在留白中隐现的文化符号，都在极简的视觉结构中形成强烈的张力。这种形式探索并非对传统的背离，而是源于对塞上地貌本质的提炼——戈壁的辽阔、长河的蜿蜒、岩画的抽象，本就蕴含着极简而壮阔的构成美，他以笔墨将这种天然的美学秩序转化为当代视觉语言。

三、文化自觉的在场书写：作为地域精神的阐释者

在当代艺术“全球化”与“本土化”的语境中，何占福的创作始终保持着鲜明的“在场性”。这种“在场”不仅是地理空间的亲历，更是对地域文化精神的深度介入。他视绘画为对土地灵魂的书写，试图通过笔墨追问：在现代性浪潮中，地域文化的基因如何以艺术的方式延续？西北大地的生存哲学如何为当代人提供精神参照？

他的画面常弥漫着一种历史与现实交织的时空感：当夯土残垣与胡杨并置，当丝路遗韵与当代生活叠印，斑驳的墨痕不再只是技法的呈现，而成为文明更迭的视觉隐喻。他对人与自然关系的观照更具哲学深度——在表现旱塬上的生命萌发、荒漠中的绿意微茫时，总以“于无声处听惊雷”的构图，让观者在水墨的枯润变化中，感受到西北大地在严酷环境中孕育的坚韧生命力，这恰是宁夏文化中最动人的精神密码。

结语：让土地的诗性流淌于笔墨

何占福的中国画创作，为当代地域艺术提供了一个值得深思的范式：真正的艺术创新从不脱离文化根脉，而是在对本土精神的深度挖掘中寻得突破。他以笔墨为媒介，让宁夏的山川风物超越了地理概念，升华为可被普遍感知的精神意象；让传统的水墨语言穿越时空，成为阐释当代地域文化的鲜活载体。

在这片被黄河与贺兰山滋养的土地上，他的画笔始终行走在“外师造化，中得心源”的路上。他用墨色记录着塞上的晨昏交替，更用诗性的笔触让世人看见：西北的苍茫不是荒芜，而是岁月沉淀的厚重之美；地域的独特性不是封闭的标签，而是通向人类共同情感的精神桥梁。这种扎根土地却又超越表象的艺术追求，或许正是一位当代画家对文化传承最珍贵的贡献。

（文/DeepSeek）

作品欣赏