陈钰铭 | 水墨人物画的探索与教学心法

自上世纪中叶起，西方学院教育的渗透，让中国画在与其他画种的交融中，悄然经历着一场关于传统与创新的深层变革。

陈钰铭深耕水墨人物画数十年，以独特实践诠释着自己的艺术理念：他从生活中汲取鲜活养分，却不止于对物象的简单描摹；在简与繁的辩证中打破程式，于笔墨探索里彰显个性，让主观意念与整体意象在画卷中自然流露。其艺术之路，恰是当代中国画在传统根基上向当下延伸的生动注脚。

自1950年代开始，由于西方学院化教育体系的形成与不断走向正规化，中国画在“写生”的道路上一发不可收拾，与油画的“写生”越走越近，美术学院的学生，不论中国画系还是油画系，所受的基础写生教育越来越相同，遂使黄宾虹所推崇的在研究中国笔墨传统的基础上加强写生，成为在“写生”的基础上改造中国画的潮流。在人物画、山水画方面形成了建国以后以写实主义为主流的新中国画传统。对建国以后中央美院的写生教学，中央美院教授卢沉先生做了反思，认为它与创作训练是脱节的，也就是说，中国画写生，有一个把自然形态转化成艺术形态的问题。卢沉提倡创造性的写生，实际上是讲在写生中要有写意，要有画家心中的意象表达。

陈钰铭在长期的人物画实践中深刻认识到这一重要特点，他要求学员深入生活，突出写生，强化速写，所有的人物形象都来自于写生，画面主体均来自于写生形象，并在写生和速写的基础上加以变化。这样做的好处是人物形象多样化，生动而富于生活气息，避免了当下一些画家闭门创作，人物形象概念化和公式化。陈钰铭先生的教学活动，十分强调现场写生与速写，但同时也要求学员在写生过程中加强主观意念的表达，从速写开始，艺术家就进入了一个抽象性的提炼过程，在写生过程中力求表达对象的动势与神态，而在创作过程中，则更突出地表现画家内心强烈的整体意象。对于中国人物画的“写生”，蒋兆和有一个明确的界定：“国画写生所要求的目的，在于充分理解各种物象的结构，不为表面繁琐的光暗和周围环境所影响，而刻画其精神本质。”

陈钰铭先生教学主张“面对一件物体时，我们不单单是为了画它的形，而总是想表现更多的内容和感觉，这时，作品将会更有意思。一旦进入一个局部世界，这个局部包含与整幅一样的分量和水墨空间，就觉得有画不完的内容，繁与简在画面上讲也只是相对而言。繁要繁得有质量，而不是无意义的重复。不是堆砌，古人曾有密不透风之说，也是这个道理。在一个局部中，你只要掌握其中笔墨的要素，就不会显得多余而是恰到好处，更易咀嚼。中国画传统讲究简笔，是有它特殊的文化背景的。简，在中国哲学范畴中，是精练，是以一当十，是“不著一字，尽得风流”的意思。”

他指出:“中国艺术历来强调一墨大千，删繁就简，这在某种程度上，也是中国画的法则与理念。简，在水墨画中表现为表象的用笔用墨的精当，乃是一种“无”的境界延伸，是虚写之处，正是此中包含着丰富的意蕴与绵延无尽的内容。因此，中国画中的简，难度最大，技巧要求最高，修养也将受到检验。”

“中国画传统讲究用线的质量，这线的质量又与书法有密切的关系，所以历代人物画家把勾线往往放在重要的位置，直到北宋以后的石恪、梁楷和牧溪和尚存减笔、破笔、泼墨的技法上，才有了新的创造。在美院上学时，大多水墨人物的课程都强调减笔，注重笔墨的生动和质量。如果以这种方法，单独去画一个人或几个人，也许能达到一种好的效果，但要表现大场面，就显得单调、软弱无力了。在我这里，就想把古人绘画中的笔墨追求，放在作品中一个局部。作品的繁否，我觉得无关紧要，关键这繁是否有质量，是否耐看。要繁而不繁，恰到好处；如繁得有质量，这繁就有意义。”

“中国画传统讲究用线的质量，这线的质量又与书法有密切的关系，所以历代人物画家把勾线往往放在重要的位置，直到北宋以后的石恪、梁楷和牧溪和尚存减笔、破笔、泼墨的技法上，才有了新的创造。在美院上学时，大多水墨人物的课程都强调减笔，注重笔墨的生动和质量。如果以这种方法，单独去画一个人或几个人，也许能达到一种好的效果，但要表现大场面，就显得单调、软弱无力了。在我这里，就想把古人绘画中的笔墨追求，放在作品中一个局部。作品的繁否，我觉得无关紧要，关键这繁是否有质量，是否耐看。要繁而不繁，恰到好处；如繁得有质量，这繁就有意义。”

“如果简得没质量，单去追求一条线的变化，我们走不出古人的阴影，面对现代人物就会束手无策。不能因为古人没有去为我们准备好，一套去画人物现代的技法或线描方法，而回避现代题材的作品。所以，我以为画的简与繁无关紧要，一重要的是是否用你的笔墨方法说你想要说的话。因此，不能在画现代作品时，一落笔先要想想古人是怎样要求的，古人是怎样画的，这样就束缚了我们的想像力和创造力。”

“简与繁在画面里，是对比存在，是一种互为补充、互为渗透、互为关联、互不可分的关系。也许你所画的繁，在你的画面里是简。简与繁如果不去与古人模式相比，也就不存在必须用简笔去画。”

“如果用笔在你的作品里能说明问题，也达到了一种境界和效果，这就很好。如果你所表现的题材，需要反复去塑造才能达到你所想表达的意境，就不必要勉强自己，一定要去拿别人的方法给自己套上一根绳索。在我的作品里，大部分是从局部开始寻找自己的水墨构成形式和语言，我首先考虑所画的是笔墨形式，然后再考虑它是什么。只要能表现更多的内容，不妨就大胆说出来，不左顾右盼、吞吞吐吐、含含糊糊。寻找新的语言形式是一种尝试与学习。”

“一幅作品，想表达的内容很多，画面里所要寻求的各种绘画因素也很多，这里有笔墨技巧，也有对笔墨的认识。但更重要的是画家个人怎样认识所面对的对象，同样去画一座山，你自己心目中的山和你的表现方式与别人一定不同，这时就需要你自己努力去把这种与别人的不同画出来，这就是你自己的语言。”

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（来源：古城书画）

画家简介

陈钰铭，1958年生于洛阳，籍贯河南夏邑孔庄乡客陈楼村，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。一级美术师，曾任总政解放军画报社美术编辑，总政中国人民革命军事博物馆创作员，第六、七、八届中国美协理事，现任中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中国艺术研究院国画院研究员，中国国家画院研究员，上海中国画院院外画家。