齐鲁风骨入毫端——李承志写意花鸟画的笔墨精神与地域魂魄

李承志的写意语言充满“以书入画”的张力。他深谙山东书法“碑学”传统的厚重，将《张猛龙碑》的方劲、《石门铭》的苍茫融入笔意：画荷茎以中锋竖写，起笔如刻石般沉实，收笔带飞白似刀削斧劈，墨色由浓至淡自然过渡，宛如齐鲁汉子的脊梁，刚直中见韧性；点染叶片时，喜用“破墨法”，先以淡墨铺底，趁湿泼浓墨，让墨色在宣纸上自然渗化出斑驳的肌理，恰似山东丘陵地貌的苍莽质感，这种“干裂秋风，润含春雨”的笔墨效果，让花鸟物象有了可触摸的土地温度。

他对“写意”的理解并非简单的概括，而是“删繁就简三秋树”的提炼与升华。画麻雀时，以浓墨数笔点染头背，留白示腹，仅用焦墨勾出喙爪，却通过翅膀收放的角度、尾羽倾斜的弧度，精准捕捉到乡野禽鸟的灵动憨态；写秋菊时，以大笔侧锋扫出花瓣的偃仰，用赭石与墨色的交融表现枯荣交替，寥寥数笔便勾勒出齐鲁秋日“采菊东篱下”的生活意趣。这种“以少胜多”的写意智慧，既源自对自然的长期观察，更得益于山东文化中“重意尚简”的哲学思维。

从齐鲁大地生长出的写意精神

李承志的写意花鸟画，是一场地域文化与传统笔墨的深度对话。他以山东人的厚朴性情为笔，以齐鲁山水的雄浑气象为墨，在“逸笔草草”的写意传统中注入了北方文化的筋骨血肉——那笔墨间奔涌的，既是泰山松的刚劲、黄河浪的磅礴，也是山东人对土地与生命的炽热深情。当我们在他的画前驻足，能看到的不仅是花鸟的形神之美，更是一种从地域文化土壤中生长出的艺术生命力：它让传统写意精神在当代语境中接上了“地气”，也让齐鲁文化的魂魄通过水墨丹青获得了新的言说方式。这或许正是李承志艺术的价值所在：以笔墨为桥，让地域的精神光芒，照亮写意花鸟的当代征途。