王一飞：突破“人物画家”的标签限定，在云水间找到激情沸点，于是才华尽显……

136cmx60cm

纸本青绿重彩

我们的周遭有着极度丰富、值得敬畏的日常资源，足可触发艺术家各色各样的创造，而面对经济的不断蓬勃，创作者、研究者更不能草率地孤立、背弃它们，因其核心即在于不同的创作手法和表述逻辑背后，人本的思路未曾有过须臾变易。由此，观众定能理解到，游目与骋怀的各类形式断非仅得宏大和夸赞一途，创作的本质乃是建立个体的、能够自证其存在的一个高级技术化过程。那么，它的成果必若顿觉后的开物而成务那般，或恋恋兮叆叇，或宕丽兮耀晔！

（文/连冕，中国美术学院博士生与博士后导师）

清初四僧之一的石涛提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，以说明各个时期的绘画笔墨形态之表达，与当时的社会风尚相关。石涛之所以会提出这样的观点，在于他身处的时代，已经走到对笔墨作为一种表现主体的强烈推崇的极致期——笔墨本身成为创作对象，故此，石涛希望通过“笔墨当随时代”的观点阐释笔墨与创作对象之间的关系。实际上，笔墨是画家对创作对象具象化表达的一种形式，它既仰赖画家的精神气韵，又依靠物质性的笔、墨、纸张。而人是有感情、有体验的，这与笔墨的表达息息相关，正如汉代赵壹所说：“心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手”。绘画的物质性是客观的，凡此种种，皆离不开整体的社会语境，所以“笔墨当随时代”，笔墨虽然是一种高度凝练的精神写照，具有相对的精神性和思想性，但也终究必须作为一种创作“工具”，为表达时代性和描绘时代面貌而发挥作用。正是因为现实意义之重大、切中要害之精准，石涛所提出的“笔墨当随时代”之命题才会被今人反复讨论。

王一飞课堂教学示范中

时代性不仅仅是时尚和潮流，时代所指涉的范围也不仅在于当下，而包括了长久的历史积淀，是一个又一个时代的叠加，故此，对于中国画而言，时代还涵盖了对中国画优厚笔墨传统的继承与发展。更有甚者，如果从中华文明的整体尺度而言，当今时代只是其中一环，在这一环之下，必然叠加了深刻悠远的历史积淀。关于绘画的精进，李可染先生有云：“以最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”师法古人不仅仅是模仿古人，作为画家，更大的使命在于背负厚重传统的基础上，依旧能够表达时代精神，描绘时代风貌。如果落笔皆是古人的程式，藉此自诩为继承传统，其实已经淡化了艺术创作的意义；亦不能一味西化、追随西方艺术，满纸都是西方艺术的审美，此绝非国际化或创新之道。弘一法师强调，艺术应有宗教的精神，其所强调的是一种对传统的确认与诚敬，以及对古老技法的传习，正如修行一般不可有所怠惰。艺术创作实践只有在修行中才能悟出真谛。譬如中国画最为传统的十八描之一“高古游丝描”，并非一种简单匀净的中锋线条，而携带了高古的意境、优游的气质和丝线的质地，对于一种最为基本的描法尚且需要如此细细分解，以析出其背后深远的历史文化积淀，何况面对整个宏大繁复的中国画笔墨体系，更需要以最大的功力投入。另一方面，也正是因为中国画的历史如此悠久深沉，如今的国画创作者所面对的突破传统的压力才尤为巨大，因而，传统出新需要肯定自我，需要在熟悉传统的基础上，拿出最大的勇气，正如八大山人所言“下笔即有我在”。凡此种种，皆提示了画家需要崇尚自己的艺术事业，并发挥最大的敬意，在创作实践中，深入生活，从写生到创作，走实实在在的路，用点滴磨砺继承传统、突破传统以及发展出新的笔墨。绘画理应注重古今融通、中外汇通，取长补短，相互借鉴，是艺术创作的发展之道。

王一飞课堂教学示范中

纵观中国画发展的历史可知，我们之所以可以拥有如此多样化而灿烂的艺术，绝非因为我们对一种单一技术的固化，而在于“笔墨”所具有的时代性和发展性。笔墨作为一种兼具精神和物质形态的绘画“工具”，具有独立的生命，它始终犹如一个新鲜蓬勃的机体，不断更新其血液和气韵，并反复叠加已有传统，最终生成一种厚重悠久且宏大的图像语言和图像历史。学界对“笔墨”的地位、意义、品评标准一以贯之，即以时代性考量笔墨之价值，“笔墨”按照一定的规律发展，以渐进的方式延伸，始终如同镜鉴，返照了各个时代的历史和灿烂的中华文化，与此同时，更映照了今日的世界。故此，作为绘画创作者，对于笔墨的考量和处理，必当立足传统，增加创新性和时代因素。使“笔墨”传统出新，呈现“民族性、时代性、艺术个性”相融合的中国画创新发展之路，不断拓展、扬弃与借鉴、融会贯通，这也是每一位中国画创作者的专业使命。

2025年春，王一飞于中国美院中国画系本科三年级综合专业课堂教学示范