睹物与凝思——郭振宇谈艺术、材料与文明的能量

“睹物与凝思——郭振宇艺术展”展览现场

ArtAlpha：近年来，越来越多艺术家选择将“装置”与“绘画”边界模糊化，您如何看待当代绘画语言的演变？您接下来的创作是否会进一步突破媒介的定义？

郭振宇：每个时代都有它自身对于艺术的探索，因为艺术本质上是灵魂的寄居地。在当代艺术之后，艺术不仅仅是形式语言的更新，它还承担了对社会、对生存环境的深刻反思。

如今，很多艺术家开始模糊绘画与装置的边界，将装置语言融入绘画中。我自己也受到这些新的艺术语言体系的影响，但我会思考，艺术应该往哪个方向发展。装置往往是一种直接表达观念的形式，它具有“骨感”——即缺乏血肉和情感的缓冲区域。而我们在欣赏诗意或更传统的艺术时，会感受到一种“有血有肉”的感触感知，那是一种整体性的感知。

所以在我的创作中，我尽量保留这种感受，更注重视觉的研究与思考。我并不回避装置语言的借鉴，但我希望艺术不仅仅是观念的直接传达，而是能提供一种滋润、复杂、耐人寻味的感受。这两种路径并不对立，而是代表了艺术在不同阶段的探索必要性。我现在所做的，是尽量在控制与开放之间寻求平衡。

至于媒介的未来，我非常关注。对我来说，媒介的广义性就像身体的延伸。比如，腿脚的延伸是汽车，汽车之外还有火车、飞机等运输工具；眼睛的延伸是望远镜、显微镜、偏振镜、红外探测仪，它们帮助我们看见以前无法察觉的世界。而随着脑机接口的发展，即便是盲人，也可以通过技术“看到”世界，甚至可能感知到X光、伽马射线等新的维度。这意味着，我们所认知的世界本身也会发生变化。

未来如果出现新的媒介，艺术也必然会发生转变，因为艺术需要回应新的现实，建构新的精神图景。这些变化也将成为我创作中的一部分。“生活即艺术，艺术即生活”，这句话对我而言是真实的。只有真正关注生活的细节和微妙的变化，我们才能抓住那个发生变化的“端倪”，并借由它探索无限的边界。

在这种不断变化的过程中，艺术创作本身也变得无法预设。比如我在创作中就无法事先画草图。因为草图是对形体的规划，但我的创作更像是与材料、观念和思考的即时交流，是感知驱动下的探索。因此，它更像是一场不可预测的冒险。