睹物与凝思——郭振宇谈艺术、材料与文明的能量

ArtAlpha：从“北纬30度”系列到“压缩场”“部落时代”“伊格德拉修的焚毁”，您的作品看似充满神话隐喻，它们之间是否有一个系统的叙事构架？

郭振宇：这些，其实都是属于我们的文明记忆，一种被刻进基因的记忆。我们未必时刻能想起它们，但它们始终存在。我希望借助这些记忆，与当下这个高速发展的数字时代展开对话。

一旦进入数字时代，我们赖以维系历史与文化的语言与连续性的叙述方式，可能都会逐渐丧失。人们的意识、思维模式、生活方式、交流方式乃至反应速度，正在被彻底改变。当语言和文字都可能失效时，我们对于“过去”的构成，也面临解体。

因此，我在创作中尝试某种“总结性”的表达。比如“北纬30度”这条地理线，就曾是多个古老文明的诞生地：吉萨金字塔、苏美尔文明、哈拉帕文明、三星堆，乃至阿兹特克。这些文明如何兴起、又为何消亡，我们至今仍未破解。它们已成为谜团。

我思考：我们今天所处的文明，未来是否也会变成一个谜？或许它不会被摧毁，而是“不被使用”而消失——正如“废墟”的定义：它曾有功能，但已经不再被使用。

这种被遗忘的命运，可能正等待着我们。而未来的人回望今日，也许会把我们看作一个神秘的早期文明。因此，我在创作中也融入了一些神话的语言和想象，以回应这种对历史、记忆与遗忘的焦虑与思考。

“睹物与凝思——郭振宇艺术展”展览现场

多元身份指向万物本质

ArtAlpha：您同时拥有策展人、研究馆员、评论人等多重身份，这些经历如何反哺您的创作？在“艺术家”与“学者”之间，您如何平衡？

郭振宇：关于艺术家的多重身份，其实它们之间并不是割裂的。“工作”这个概念，本身就是工业文明发展之后，在劳动方式被细化的背景下产生的。如果我们能够打通这些不同的身份，其实无论是策展、写作还是创作，都可以被艺术家同步进行。

只是，每一种身份在具体操作中，其思考的方式与视角会有所不同。比如，当我作为策展人时，我更多是从宏观角度去观察某种现象的发生机制，以及它如何与公众发生关系；而作为写作者，则需要梳理学术脉络，进行批评与反思；而当我回到艺术家的身份，我要找到一个具体的切入点，从而展开一个全新的体系建构。

这些经历最终都是统一在我的艺术实验之中，它们只是呈现方式不同。每一次的策展或写作，也成为了我艺术传统的一部分。

正是因为有了这样的背景，当我进行创作时，我能更加清晰地判断该从哪里切入。我也从艺术本体的探索中，发展出一个“第三者视角”——既可以预见观众可能如何看待我的作品，也能用另一种方式重新理解我自己与艺术之间的关系。

这些身份的交叠，反而为我提供了更多的观察维度与思考路径。