民族精神的视觉创造——邵晓峰评述油画《义勇军进行曲》的艺术特色

义勇军进行曲（油画）400×480厘米 2009年 全山石 翁诞宪 中国美术馆藏

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。不同历史时期的美术家通过杰出的创作，反映对抗战历史的文化观照与艺术表达。他们以强烈的爱国热情和责任感投入创作，探索历史真实与艺术创造的统一，以创新性艺术语言和多样化艺术风格，抒写中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利的壮丽篇章，形成全民族众志成城、奋勇抗战的视觉艺术史诗。

2005年，“国家重大历史题材美术创作工程”启动。这一工程以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容，是实现国家文化发展战略的重要举措。美术界众多优秀艺术家积极响应，老中青三代艺术家怀着强烈的责任意识投身其中。中国美术馆藏由全山石、翁诞宪于2009年创作的表现国歌《义勇军进行曲》题材的油画作品《义勇军进行曲》就是其中一幅。

《义勇军进行曲》是1935年5月24日首映的故事影片《风云儿女》的主题歌，由田汉作词、聂耳作曲。这首歌曲雄壮激昂，唤起了全国人民万众一心抗击侵略者的爱国热情，成为激励中国人民奋勇抗战的号角。在1949年10月1日的开国大典上，《义勇军进行曲》作为国歌第一次在天安门广场响起。

为表现“义勇军进行曲”这一题材，全山石、翁诞宪收集材料、详细考察，挖掘主题、深化思想。最初的小稿是以知识分子形象为核心，前景为聂耳手持指挥棒的全身半侧像，中景和远景为千千万万的义勇军形象。但在不断讨论、分析中，两人越来越意识到，作品一定要超越历史表象，《义勇军进行曲》之所以从电影主题曲成为国歌，应具有更为丰富的内涵和更能升华的主题。只有将其歌词中的“血肉长城”落实于人群和长城，且化为艺术形象，才能构成画面上最具象征性的意象基础。

就这样，两位艺术家摒弃了通常描绘田汉、聂耳等历史人物肖像的传统思路，而是将“歌词意象”转化为强烈的视觉语言，以象征性的方式实现艺术突破。为此，全山石先生曾提出“历史画家需兼具史学思维与艺术表达能力”的创作理念，在草图阶段完成13幅色彩稿和3幅素描稿，最终选择以长城意象统摄画面核心，重点表现中华民族在危难之际，万众一心、众志成城的精神。

油画《义勇军进行曲》历时两年完成，实现了歌词意象的视觉创造，彰显了中国式油画的艺术特色。

在章法上，人物布局突破传统历史画的单一叙事模式，前景群像由持枪的八路军战士，持矛、持刀的民兵、群众、号手、旗手、伤病员等构成，众人的目光坚定、动作果敢，形成一道坚不可摧的雄壮丰碑，后面是数不清的战士以及游行队伍，与乌云、硝烟、烽火融为一体，强化了特殊的时空意味。前景的人物动态线呈放射状分布，制造视觉张力，与背景的长城形成叠压式的空间结构，呈横向展开，体现画面的恢宏感，产生庄重而严肃的舞台效果。

在形体上，群像中的人物造型坚实，巧妙地借鉴雕塑的体量感、块面性，在形体比例上进行适度夸张，以突出力量感。对于人物服装的描绘，作者采用刀刮法体现褶皱，增强质感。人们的眼神朝向较为统一，形成明确的心理聚焦效应。虽然画面展现的是相对静止的造型，但在整体上凝聚着无限的力量，迸发出大无畏精神，开创了主题性绘画创作的新范式，塑造出表现民族精神的新图谱，通过视觉艺术重构民族集体记忆。

在色调上，作品主要采用浓郁的赭暖色调，主要由赭石、土黄与深褐等暖色构成，并强化由十余面旗帜与红霞形成的红色块，局部使用冷色与朱红形成色彩对比，隐喻临战前的烽火与曙光。该作品以浓重的色彩烘托出画面的凝重感，反映出中华民族不畏强暴、不怕牺牲的坚定信念和勇往直前的血性担当。

在意象上，这件油画不但通过精湛的写实技法、象征性的表现，有效解决了历史真实与艺术表现的不平衡问题，实现历史叙事、图像建构与油画审美的高度统一，而且以高度的视觉创造，通过坚毅的人物群像与长城烽火台、漫天硝烟的意象性组合，展现“筑成我们新的长城”的视觉主题，传承并深化了以爱国主义为核心的中华民族精神。

（文/邵晓峰，来源：中国文化报）

艺术家简介

邵晓峰，中国美术馆党委委员，展览部主任、教授、博士后合作导师。被授予“文化和旅游部优秀专家”称号，中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长、中国城市雕塑家协会常务理事、中国美术家协会美术理论委员会委员、北京美术家协会理事、中国艺术研究院写意画院研究员、中央社会主义学院客座教授、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、李可染画院研究员、中国美术家协会会员。发表论文220余篇，出版专著13部，其中有8部被哈佛大学图书馆收藏。在美国耶鲁大学、中国国家画院、香港集古斋等举办个人作品展17场，出版个人作品集9部。