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——编者按
当目光掠过王稳苓的人物画,总会被一种澄澈的光晕包裹——那是童年打翻的调色盘,是青春未醒的白日梦。她的画作不囿于传统与现代的简单分野,而是创造了一个超越时空限制的情感空间,在那里,斑斓的色彩与梦幻的意境交织,形成了一种独特的视觉诗学。这种诗学不追求对现实世界的机械复制,而是致力于捕捉那些转瞬即逝的心灵悸动。观者在凝视这些作品时,看到的不仅是形象,更能感受到一种存在状态,一种生命体验。
王稳苓的艺术语言具有一种独特的双重性——她既掌握了西方写实造型的严谨体系,又深谙中国传统美学中“神韵”的微妙表达。在她的画作中,写实的根基被用来捕捉人物瞬间的情态,而神韵的追求则使这些情态超越了具体时空的限制,获得了某种普遍性的诗意表达。此外,王稳苓对光影的处理尤为独特——她笔下的光影既不遵循西方绘画中的物理法则,也不完全因循传统水墨的程式化表达,这种光影似乎从人物内心散发出来,又似乎从记忆深处浮现,它没有明确的方向,却有着无法忽视的情感温度。通过这种处理,王稳苓笔下的人物既具有可触摸的实体感,又笼罩着一层朦胧的精神光晕,实现了物质性与精神性的奇妙统一。
王稳苓的人物画最动人的特质在于其承载的情感深度与纯粹性。她笔下的童年意象不是简单的怀旧符号,而是经过心灵沉淀后的情感结晶。那些斑斓的色彩是对生命初始阶段特有的感知强度的再现——在那个阶段,每一个感官印象都带着原始的新鲜感和强烈度。同样,她表现的青春也不是肤浅的浪漫想象,而是对成长过程中那些微妙心理变化的精准把握。这种情感表达之所以能够打动观者,正是因为它的真实性——它不是刻意制造的效果,而是艺术家内心情感的自然流露。
在形式探索方面,王稳苓构建了一套极具个人特色的艺术语法。在她的手中,水墨不再仅仅是勾勒轮廓的工具,而是成为了情感流动的直接载体。她善于利用水墨的渗透性与不确定性来表现那些难以言说的心理状态,使画面的物质材料与精神内容达到了高度统一。在构图上,王稳苓常常打破常规的视觉逻辑,创造出一种诗意的空间关系——人物与环境不是主客对立的关系,而是相互渗透、相互映照的有机整体。色彩运用上,王稳苓既不拘泥于传统水墨的黑白灰体系,也不盲目追随西方绘画的色彩系统,她的色彩总是恰到好处地饱和,既足够强烈以传达情感强度,又足够含蓄以避免感官刺激。
王稳苓的艺术创作展现了一种独特的创作意识——她既不是客观世界的被动记录者,也不是纯粹主观想象的制造者,而是在两者之间建立了一个充满张力的中间地带。她的创作过程类似于一种精神的修炼,需要不断地出入于“世”与“我”之间——深入生活以获取新鲜的感受,又回归自我以进行沉淀和提炼。这种反复的“入世”与“出世”使她的作品既有现实生活的温度,又有超越性的精神高度。王稳苓找到了一条个人的“通达之路”,正是这种创作意识的自觉性,使她的艺术避免了重复与停滞,保持着持续的鲜活。
当代艺术语境中,王稳苓的人物画提供了一种有价值的参照。她坚持情感的真实性与表达的纯粹性,致力于创造深度的体验与持久的价值。王稳苓的画作之所以能够超越一时一地的限制,正是因为它们触及了人类生命经验中那些恒常的体验——对纯真的怀念,对美好的向往,对存在意义的追问。这些画作不是用来解释的文本,而是用来体验的场域,它们邀请观者进入一个共享的情感空间,在那里,艺术家的记忆与观者的记忆、艺术家的想象与观者的想象可以自由地对话与交融。
王稳苓的人物画最终展现的是一种生命态度的自然流露。那些看似简单的画面背后,是一个艺术家对生命本质的持续思考,对真实情感的永恒追寻。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
画家简介
王稳苓,1970年生于河北河间。1988年毕业于河北泊头师范学校,1992年毕业于河北师范大学美术系。先后在中央美术学院中国画系、中国艺术研究院、美国密苏里大学美术学院学习。现为中国美术家协会理事,中国美术家协会美术馆工作委员会委员,河北省美术家协会副主席,河北省中国画研究会副会长,20余年在高校任教,现任石家庄市美术馆(市画院)馆(院)长,教授。