【DeepSeek谈艺】纪连彬·水墨画 | 心象幻化的现代精神图谱

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——编者按

在当代水墨艺术的探索疆域中，纪连彬以其对“幻化”美学的深度践行，构建了一套既扎根传统又直面当下的艺术体系。他的创作不局限于技法的表层创新，而是直抵艺术本质的精神叩问，在传统哲学与现代意识的交织中，为水墨语言注入了新的生命力。这种探索既是对文化根脉的坚守，也是对人类共通精神命题的回应，形成了独特的艺术景观。

《云山》136X68cm 2023年

一、心象为核的创作哲学

纪连彬的艺术始终以“心象”为原点。他拒绝将自然物象作为简单的摹写对象，而是将外在世界转化为内心精神的视觉投射，使创作成为一场心灵与宇宙的对话。这种创作逻辑源于中国传统文化中“澄怀味象”的审美传统，却又突破了古典语境的束缚，融入了对当代人精神状态的观照。

《迎风》136X68cm 2021年

他的作品中，自然与人文、现实与想象的界限被打破，形成一种流动的、开放的意象空间。这种“心象”的生成，并非凭空臆造，而是建立在对传统哲学的深刻理解之上——从庄子“天地与我并生”的宇宙观，到宋明理学“万物一体”的生命观，都被转化为视觉语言的精神内核。观者在其作品中感受到的，不仅是笔墨的韵律，更是一种对生命本质的追问：人如何在自然中定位自身？精神如何突破现实的桎梏？这种哲学性的思考，让他的艺术超越了单纯的审美范畴，成为观照存在的镜像。

二、水墨语言的现代性重构

在技法层面，纪连彬对传统水墨进行了系统性的现代转化。他打破了人物、山水、花鸟等传统画科的壁垒，将不同门类的笔墨语言融会贯通，形成一种“跨界”的视觉语法。线条不再局限于勾勒轮廓，而是兼具塑造形体、传递情感、构建空间的多重功能，刚柔相济的变化中，暗含着对生命张力的隐喻；墨色通过浓淡、干湿、聚散的极致对比，营造出层次丰富的精神氛围。

《玄空》30X41cm 2022年