“贾广健＆王辅民双个展”昨日在山东美术馆盛大开幕

刘万鸣院长指出，“贾广健先生以‘工写之间’为主题，深化和探究工笔与写意的关系，凝炼和完善其独特的艺术语言。他坚持深入生活、扎根人民，全国各地都曾留下其坚实的足迹。他秉持以“大美之艺、厚德之行”的教育文化理念为高等美术教育与人才培养做出了自己的贡献。王辅民先生把西方的表现主义吸收到中国绘画当中，以强调笔墨从而代替强调色彩关注人与社会的和谐发展。他从中国民间艺术中，发掘出现代艺术的元素，这是当代中国画家对传统文人画和民间艺术的综合、吸收和改造。两位先生均从传统中汲取养分，在时代中探索创新。贾广健于“工写”的辩证中锤炼语言，王辅民则在中西、雅俗间开拓崭新境界。”

中国美协副主席、中国国家画院花鸟研究所名誉所长

天津美术学院原院长贾广健

贾广健先生介绍了此次展览的筹备、组成以及作品内容，他讲道：“白石老人说:诗者睡之余，画者工之余。展览中的许多小品是‘工之余’的创作，也呈现了我在工作与创作间的绘画状态。展览整体上是2024年大道不孤——中国国家画院中青年邀请展的延续与深化，又增加了一部分最新的作品，其中包括重要作品创作文献、工笔花鸟、没骨花卉、写意花鸟、山水写生、版纳写生等，呈现近期深入生活、师法自然的创作成果。展览以‘工写之间’为题来呈现我的艺术面貌和创作状态。在工笔的精密与写意的挥洒间寻求平衡，既延续传统文脉，又融入对自然生命力的感悟。”

中国国家画院人物画所名誉所长王辅民

王辅民先生对山东美术馆团队在展览策划、筹备及落地过程中展现出的高效协作与专业服务精神给予了高度肯定。他在致辞中谈及展览与创作感悟时表示：“在全球化背景下进行美术创作，如何体现中国文化的自觉与自信，如何使作品既与国际美术沟通连接，又能真正彰显中国文化的精神、文脉，乃至中国人的美术精神，是值得我们深思的课题。我的创作核心在于汲取中国民间艺术原生态精髓，与西方现代美术交融嫁接，形成‘民间表现主义’风格，强调意象与意境，这源于黄土高原生活的滋养。此次展出80余件作品，是我对中国传统文化和中国美术创作的理解和实践。”

杨晓刚（左）贾广健（中）王辅民（右）