【DeepSeek谈艺】王文生·风景油画 | 笔触洒脱自由，画面中始终透着一股松弛舒缓的气息

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在艺术的长河里，总有一些作品能跨越时空的阻隔，直抵观者的内心深处。王文生的风景油画便是如此，它没有刻意营造的视觉冲击，却以一种润物细无声的力量，让每一个与之相遇的人都能感受到一份独特的艺术滋养。

50×100cm油画2015年

王文生的风景油画，在笔触与色彩的交织中，透着一股令人心安的放松与自在。用笔的组织如同山间的溪流，顺势而为，毫无滞涩之感；表面的色层恰似清晨的薄雾，轻轻笼罩着景物，柔和而朦胧。这种艺术表达，让人不由自主地联想到大卫・霍克尼笔下加州海滩的阳光，那种无拘无束的自由感，仿佛能让观者的心灵也随之舒展。他的画笔仿佛拥有魔力，能将自然的本真状态捕捉下来，不加以过多的修饰，却让每一处细节都显得那么恰到好处，浑然天成。

50×100cm油画2015年

王文生的构图视角多以平视与俯视为主。平视的视角赋予画面一种亲切感，仿佛观者正立于风景之中，与远处的山峦、湖泊、树木平等对话；而俯视的构图则带来一种超然的开阔，仿佛站在某个高处，将整片风景尽收眼底，形成一种“极目远眺”的畅快感。这两种视角的交错运用，使得他的画面既具备沉浸式的代入感，又拥有某种抽离的哲思意味。尤为值得注意的是，他常常以树木作为画面的前景，远处的风景并非一览无余，而是在枝叶的缝隙间若隐若现，如同记忆中的片段，或是梦境中的碎片。这种处理方式打破了传统风景画的完整叙事，转而强调一种“片段式”的观看体验——风景不再是被动的客体，而是可以与观者进行视线互动与情感交流。

80×110cm油画2018年