广滋敷锦绣，民韵蕴华章——著名画家贾广健、王辅民走进文化视界

荷风墨韵寄初心——贾广健谈艺

从工笔到写意的风格嬗变，从荷塘秋韵到雪漫枯荷的意境营造，贾广健将数十年的艺术探索娓娓道来，话语皆是对传统的敬畏与对创新的执着。论及于此，贾广健认为：“离开传统的创新是无源之水。”他的工笔画承继传统技法，却以全景式构图突破折枝小品的局限，大幅作品中藏无数精妙局部，观者视线流转间如赏长卷。

“时代气象要在笔墨中自然流露。”他举例在西双版纳写生时，用鲜活色彩表现雨林生机；在广西写生时，以雄浑笔触勾勒建设图景。“不必刻意喊口号，画中草木、山石自会诉说时代。”

贾广健《红渠映日》 144x144cm 2024年

杏坛耕耘几十载，身为高校教师，贾广健始终强调专业教学中基础的重要性：“本科阶段的笔墨锤炼，是艺术生涯的基石。”他不排斥科技进步，却坚信“无论AI如何发展，艺术家对美的感知与表达能力永不过时”。在他看来，让学生在自然中发现感动，用自己的绘画语言讲好故事，这才是学习中国画的真谛。

笔墨写情韵社火绽新辉——王辅民谈艺

王辅民一身素衣，笑意温然，谈及自己的创作，他开门见山：“我的画，想给大家呈现的是一种欢快愉悦的文化形态。”他将自身作品内核总结为“欢愉性的文化释放”，“这欢愉里藏着深意，就像社火里的关羽，一亮相便自带正义凛然的气场，诸葛亮一登场就透着智慧光芒，这些角色传递的不只是情绪，更是沉甸甸的文化记忆。”

王辅民《角色·现实·境遇组画》 136×204cm 2024年