【DeepSeek谈艺】蔡广斌·水墨丨墨痕里的都市凝视

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——编者按

当传统水墨在当代语境中面临“失语”的焦虑时，蔡广斌以一支柔韧的笔，在宣纸上撕开了一道连接古今的裂口。他的作品既不是对文人画传统的简单复刻，也非对西方当代艺术的生硬移植，而是在水墨的基因里注入都市的呼吸，更以水墨影像化处理的突破性探索，让千年文脉在玻璃幕墙的反光与数字屏幕的光晕中焕发新的生机。他的创作，为水墨艺术开辟了一条融合影像思维的当代路径，成为其突围当代性的关键支点。

《自拍-我A3》水墨影像， 180x97cm 2013.蔡广斌

蔡广斌的画面始终萦绕着一种微妙的"距离感"，而影像化处理让这种距离感更具当代视觉张力。无论是《自拍》系列里被虚化的面孔，还是《图景》系列中被窗框切割的碎片化视野，都暗合了影像艺术中"取景框"的思维——他如同手持相机的观察者，在流动的都市景观中截取最具张力的瞬间，再以水墨的晕染将其转化为永恒的视觉印记。这种处理既保留了水墨特有的氤氲气质，又融入了影像艺术对瞬间性、片段性的捕捉，让墨痕里的都市凝视更贴近现代人通过屏幕感知世界的视觉经验。他笔下的人物极少有清晰的五官，墨色在宣纸上游走时留下的朦胧晕染，恰如都市生活中那些难以捕捉的情绪褶皱：写字楼里的疲惫、地铁换乘时的匆忙、深夜窗口透出的怅惘，都被浓缩在那片若有若无的墨痕里。这种“去个性化”的处理，反而让每个观者都能在画面中照见自己的影子，完成一场跨越画布的精神对话。

《图景-持续.记忆》水墨x2，影像x3，97x180x4、180x183,2021.蔡广斌

他对水墨语言的革新，尤其体现在影像化处理带来的视觉革命中。传统水墨讲究“骨法用笔”，而蔡广斌却大胆借鉴影像的构图逻辑与叙事方式，让墨色成为情绪的载体。他常以淡墨打底营造类似胶片颗粒的朦胧质感，再用浓墨在关键处稍作提点，如同影像后期对焦点的强化——墨色的层次感如同镜头推拉下的都市空间纵深：近景的玻璃反射着天光（如同特写镜头的细节呈现），中景的人影模糊如谜（恰似失焦镜头的情绪留白），远景的楼宇隐没在灰蓝色的雾霭中（宛如全景镜头的氛围铺陈）。这种“墨分五色”的影像化转译，既延续了水墨的抒情性，又赋予其当代视觉的叙事张力，当宣纸的纤维吸收墨色的瞬间，仿佛能听见笔尖与快门声共振的声响。

《热点·2010A》水墨、影像，120×246cm×2，2010.蔡广斌