材料与技法的创新,为李向阳的精神表达提供了物质载体。他在让画面呈现出粗粝、起伏的斑驳质感,如同岩石与土壤的横切面,凝结着时光流淌的痕迹——既有霞云的流光溢彩,亦有雷鸣的瞬间张力。大面积的白色在他笔下超越了雪的轻盈,化作冻土般厚重的存在,而雪融后“草色遥看近似无”的意象,又暗喻着万物将醒的早春黎明,于有限画幅中承载着对生命循环的哲思。这种对材料的创造性运用,让抽象的色彩与线条获得了可触摸的生命温度,正如姜建忠所言,“平坦里、平面里涌动着一种东西,那是生命的细胞在涌动”。
《非相》系列作品之四 布面油画
上海抽象艺术的深厚土壤,为李向阳作品的生长提供了养分。这座城市对抽象艺术的包容与接纳,让年近六十的李向阳得以从容“变法”,从“形相”转向“非相”。而他的创作又不止于地域语境,而是在东西方艺术的对话中开辟新境:既有里希特、罗斯科的色域影子,更沉淀着中国韵味的写意精神。
《非相》系列作品之五 布面油画
从“若见”到“抹见”再到“奢见”,李向阳的个展序列构成了一部精神自传,这既是对岁月静好的希冀,亦是历经沧桑后的沉淀。那些交织的线条、斑驳的肌理,最终都指向对生命本真的追问——正如他在花甲之年所悟,“回归生活本源,真情实感是创作最重要的基础”。在这些看似简约的画面中,我们得以看见一个艺术家穿越半个世纪的喧嚣,最终与自我、与世界达成的和解——原来,所有的峰回路转,最终都会化作笔下的从容。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
《非相》系列作品之六 布面油画