一幅画的诞生 | 余宏达新作《七印孤山》亮相“湖山胜处——浙江画院四十年成果汇报展(江苏)”

7月10日，由浙江省美术家协会、浙江画院、江苏省美术馆联合主办的“湖山胜处——浙江画院四十年成果汇报展(江苏)”在江苏省美术馆开幕。

展览现场，浙江画院副院长兼研创部主任，一级美术师余宏达的最新力作《七印孤山》首次亮相，深受一众艺术家好评。这背后藏着怎样的创作巧思？西泠印社的七位社长如何在他笔下生出独特韵味？下面，让我们一起走进这幅画作的诞生故事。

神思游达

余宏达坦言，创作《七印孤山》的初衷，最初源于对今年11月中国美术馆个展的展陈考量。“若想阶段性、全面地展示自己的作品，需要一些有力度的写意作品撑场。”

在题材选择上，他既希望体现杭州的地域代表性，又追求能承载全国乃至世界性的人物题材，西泠印社七位社长的形象由此进入视野——“这一题材既有世界性影响力，又能融入江南特有的水墨韵味。”因此，他罕见地以水墨写意手法，创作了这幅大尺寸集体肖像画。

中国美术学院硕、博研究生导师尉晓榕为其展览题字“善守必攻”，暗合传承与发展的深意，这也与余宏达的创作理念相契。作为人物画家，余宏达早年攻读研究生时便专注写意方向，多年来始终为写意人物画创作蓄力。“浙派写意风格在全国独树一帜，这次我也想更大胆地发挥水墨写意的特质。”在他看来，艺术家理应孜孜以求、不断突破自我，“艺术贵在创新，这才是创作者的本分。”

谈及创作过程，他透露曾有两版构思：第一版采用平铺直叙的手法，画面构成偏向稳健；第二版则更显大胆，不仅计划增加色彩运用，还试图打破空间限制，做全新的视觉尝试。

对比工笔与写意的创作逻辑，余宏达有着深刻体会：“工笔像是用98%的力气先打磨出极致完美的基底，剩下2%的调整空间很小；写意虽有前期设计，却可能用2%的时间完成98%的主体呈现，后续再慢慢打磨调整。”能在两种创作状态中自如切换，让年近五十的他倍感幸运，“这个年纪还能有一次突破，是很幸福的事。”

他也寄语浙江画家：“行万里路、读万卷书，视野会随阅历而开阔，‘走出去’对我们而言真的非常重要。”

《七印孤山》作品欣赏

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《七印孤山》216x620cm纸本水墨2025年