随笔笃行探艺境，澄怀观道绘山河——众名家评说罗公染的水墨艺术之境

中国画走到今天，尤其是山水画走到今天，当如何前行？这是所有山水画家无法回避的问题。

第一，好像现在“山水”离我们的自然生命越来越远了，那么怎么通过画笔把“我”之感受传递出来？其二，在传递的过程中，如何坚守中国传统中特有的笔墨精髓，那些固有的、曾经已经被我们认可的能量有没有放弃？当然最后一点特别重要，就是艺术家本人的感受、艺术家独特的创造，进而形成自己的风格，这样的风格能否被观者感知到甚至为之感动呢？

今天，具体到罗公染先生的随笔水墨作品我很有体会。首先，我们看到他的山水画的整个系统，一定是在中国千年以来的大的山水体系中发展而来，尤其是20世纪以来的，更宏阔的艺术家主观的态度和社会历史发展逻辑之间的一种责任的、状态的“山水”生成。今天我在罗公染的作品中看到了这一脉在21世纪仍然有能量在输出。更重要的是，我觉得他通过对于纸张、对于笔墨的一些自我的遴选，其实是给我们呈现了一些宏阔之外的细节。尤其是他对大山大水“泼洒”的这样的性情彰显之后的细微把控。与罗公染交流的时候，他曾讲到创作时希望画面中有音乐的灵性，而站在他的作品面前，就看到了他的这个画面的音乐性。但更重要的是，他能沉下心来，在画面中仍让人感受到一份安静。

——吴洪亮，北京画院院长

庐山写生系列之二69cm×45cm纸本水墨2023年

罗公染近年一直在深耕研究中国大写意绘画。中国文化源远流长，中国画尤其是大写意文人画占据了重要地位，吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染、李苦禅等很多的大师巨匠都是走的这条路，这条路非常艰难，因为大写意绘画要有很深厚博学的修养、扎实的文学素养，要有对人生之深刻的理解、了解，人生还要有丰富的生活经历、阅历。罗公染这些年一直在积累，在挑战，在传承赓续中国写意绘画最难的表现手法。

罗公染的作品叫人耳目一新。画面多以书入画，有胆魄、有想法、有追求。文人画大写意对书法的要求非常高，书法是大写意的一个最重要的基础。所以看得出罗公染对书法的探索研究和诠释是很深入的。在他的画作中能够看到线条的力度、变化、趣味、魅力，对于中国画当下的现状这些特别重要。另外，看得出来他作品的格调、境界，追求了一种苍劲的“力量”，通过画面这种线条的粗壮有力，彰显了其笔墨的坚定和自信，加上富有综合性的变化，能够感觉到他要表达的和追求的艺术境界。一些作品在墨色方面直接运用了大片的“墨团”，形成了一种畅快感，我觉得这种形式非常的好，看似很重很黑，却很透很亮，做到这一点很不容易。

——徐里，中国美术家协会原分党组书记、常务副主席

庐山写生系列之三69cm×45cm纸本水墨2023年

在罗公染的作品面前，我深刻感受到了他对于艺术的热忱和对于生活的热爱。他用画笔将生活中的点滴细节、情感变化、人生百态，都融入到了画作之中。每一幅画作，都仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对于生活的独特理解和感悟。他的画作，既有传统的笔墨韵味，又有时代的创新元素，形成了自己独特的艺术风格。

在绘画艺术实践中，罗公染突破了传统的藩篱，展现出了他独特的艺术魅力。随“意”不求细致，随“笔”敢为人先，随“心”自然天成，随“势”墨语抒怀。这种完全按照自己的心情、心智和激情行笔用墨的方式，不仅体现出了他个人的一种特点、性格，也自然而然地诠释了笔墨当随时代的中国绘画精神。

罗公染的艺术实践还告诉我们：艺术创作的灵感来源于生活。只有深入生活、观察生活、体验生活，才能够创作出具有感染力和生命力的艺术作品。

——唐勇力，中央美术学院中国画学院原院长，中央美术学院教授、博士生导师

罗公染作品欣赏

庐山写生系列之四69cm×45cm纸本水墨2023年