丘挺谈写生丨在经验之外觅得笔墨的真趣与生机

云南洱海写生（2021年）

我在写生中有一个很明确的思路即在情景交融中尽量表现出自然的丰富性与生动性。具体在笔墨表达上，我希望通过现场写生去寻找一些最感性、最放松的状态。特别是用笔墨去表现那些秩序感较弱的景物，这样笔墨发挥的可能性就会更大，即希望以此来打破那些书斋中娴熟的笔墨操守经验以外的笔墨表现。这些笔墨状态与情绪和现场气氛息息相关，不断流变、不断生成、稍纵即逝。画到有状态时，也往往能如神来之笔。这往往可能只是在某一作品的某一块局部中展现出来，弥足珍贵。

总体而言，这几十年的感受是：这些零零碎碎、时隐时显的笔墨状态，很感性、很生辣，有时也略显稚拙，但这也是最生动、最能打动人的地方——这些笔墨经验以外的东西，才是我最有收获的东西。

丘挺 腾蛟庵 70cm×46cm 纸本设色 2012年

中国画的程序语汇很丰富，当代画家在力图确立个人风格的同时，往往又很容易被个性化的个人语汇包裹着而情致渐失。许多符号化的山水就是因为山水笔墨精神的失缺。符号化的笔墨如果在造境时游离于情致之外，则难以更深入，让更有生命力的笔墨语言去物化。因此，笔墨经验是把双刃剑，它有很个人化的东西，但又有其最基本的价值标准。我想追求的是那种活泼泼的笔墨表现，而且笔墨语言的载体与容量要大，这样才有可持续发展的可能，才可以不断丰富、不断深化与提高。

（文/丘挺，来源：《中国书画》杂志2025年第6期/总第270期）

画家简介

丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。