【DeepSeek谈艺】于博·油画 | 在油彩晕染处，解构桃花园中的生命诗韵

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——编者按

于博的“何必桃花园”系列作品以尼采式的“凝视深渊”为精神底色，在画布上构筑起现代性困境的视觉寓言。作品通过油画的暴力解构与重构，将陶渊明笔下的隐逸乌托邦转化为直面生存真相的场域，最终在淬炼中完成对生命力的礼赞。传统的乌托邦正在崩解，而生命的真实肌理在裂缝中渐次显形——这既是艺术家对生存真相的叩问，也是观者在视觉震颤中必经的觉醒之旅。

《何必桃花园系列作品》之一2025年

视觉暴力：解构桃源的温柔陷阱

画面中，桃树枝干以痉挛般的虬结形态扭曲生长，粉艳花瓣间渗出的暗红肌理，犹如撕开唯美表象的利刃。这种视觉暴力并非偶然，而是艺术家刻意为之的认知革命——当传统桃花源的静谧被撕裂，观者被迫直面生命本质的混沌与痛苦。这种视觉冲击绝非单纯的技法实验，而是对“桃源幻梦”的主动解构：当世人仍在追寻避世乐土时，于博偏要揭开那层甜腻的伪装，让遮掩在唯美之下的矛盾与痛苦赤裸呈现。

《何必桃花园系列作品》之二2025年

这种解构在技法上体现为油彩晕染的流动与肌理张力的碰撞。随性堆叠的色块里隐匿着禅意，各种元素之间的相互叠印，则将文明与荒野的纠缠具象化。传统桃源的田园牧歌彻底蜕变为现代人生存状态的镜像——这里没有逃避的出口，只有必须直面的现实本身。

凝视的重量：直面而非逃遁

作品中每一处扭曲的笔触、每一片灼人的色块，皆可视为尼采“凝视深渊”的视觉具象。如画家本人所言：“观众在画作前经历‘凝视——迷失——重构’的循环”，暗合了《善恶的彼岸》中“与怪物战斗者终将成为怪物”的箴言。当观众在雾霭中看见自己的身影与树影交融，主体与客体的边界逐渐消融，此刻便完成了从“看画”到“照己”的转变。

《何必桃花园系列作品》之三2025年