余旭红｜数字时代，东方美学的破圈实验——“黑神话：悟空”主题艺术展的文化启示

今年是浙江文化建设“八项工程”实施20周年，在这个重要时间节点，2025年4月9日，“黑神铸炼”——「黑神话：悟空」艺术展在国家重点美术馆——中国美术学院美术馆开幕，展出包含游戏场景原画、角色原画、采风、模型、雕像等900多件展品。从直面天命的恢弘意境，到人、神、妖、魔的细腻塑造，展览对中国传统文化的深度挖掘皆可得见。

7月25日，历时108天的“铸炼之旅”圆满落幕。闭幕当天，中国美术学院院长余旭红在《浙江日报》文韵周刊发表文章《数字时代，东方美学的破圈实验——“黑神话：悟空”主题艺术展的文化启示》，解码了“黑神话”诞生的国美基因，诠释了东方美学在新的媒介土壤中生根发芽、焕发生机的内在逻辑——真正的传承，不是把传统作为标本，而是以当代创造力重新激活文明的基因。

——编者按

“黑神铸炼”——「黑神话：悟空」艺术展现场

在数字浪潮席卷全球的当下，东方美学如何在新的媒介土壤中生根发芽、焕发生机？

首款国产3A游戏《黑神话：悟空》去年一经上线，便以精湛的制作水准和独特的东方文化表达，书写了世界游戏史的中国神话。“黑神铸炼”——「黑神话：悟空」主题艺术展（以下简称“黑神话：悟空”主题艺术展）于2025年4月9日在国家重点美术馆——中国美术学院美术馆开幕，系中国艺术界首次以游戏为主题和素材举办的高水平展览。本次展览包含游戏场景原画、角色原画、采风、模型、雕像等900多件展品。截至7月24日展览闭幕前一天，线下观众逾45万人次，门票与衍生品销售总额近3000万元，全网话题阅读量超6亿。

其热度不止于游戏圈层，更在整个艺术与文化界引发热议。这场游戏的出圈与展览的火爆，背后蕴藏的是深厚的传统文化和东方美学。它不仅让人重新思考“什么是艺术”，也提示我们：在数字时代，东方美学正以一种前所未有的姿态进入当代表达的主舞台。

中国美术学院美术馆门前等待入场的参展观众

游戏进入美术馆的文化跃迁

在传统的文化体系中，游戏常被视为娱乐工业的产物，与“艺术”相去甚远。其实，“黑神话：悟空”主题艺术展的影响已超越传统艺术展示，作为中国游戏史上首次走进国家级重点美术馆的单一游戏IP，展览将游戏原画、场景、模型置于美术馆空间，静态陈列与交互式体验并置，将《黑神话：悟空》从娱乐场景构建为多重感官共构的艺术现场，这是游戏作为当代艺术新门类的历史性入场。游戏工业的“技术灵晕”在传统艺术的辉映下焕发新生，数字原住民在精神原乡中不断唤醒群体的文化记忆。

游戏艺术，登堂入室。游戏从大众娱乐跃升为文明叙事载体，美术馆成为跨界的实验场，观众从游戏玩家变为美育的参与者，与天命人一起走上“取经路”，重新发现贯穿游戏却被玩法功能性掩盖的诗性美学。“只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是个人。”席勒在《美育书简》中如是说。