余旭红｜数字时代，东方美学的破圈实验——“黑神话：悟空”主题艺术展的文化启示

展览将数字时代的“炼丹炉”搬入美术馆空间，一方面，它以极具冲击力的巨型雕塑等身人偶、游戏经典场景，将虚拟的游戏视觉奇观转化为可触可感的沉浸式现场。这些首次亮相的高精度模型和原画稿也是对游戏美术设计“炼成”过程的珍贵见证。另一方面，展览深入剖析了游戏创作的核心脉络。通过主角天命人从概念草图、形象迭代、装备演变到最终定稿的全过程展示，如同“淬化冶炼”的叙事线，直陈游戏角色塑造的深度思考与美学追求。在这里，传统文化的素材被数字技术的高温熔铸，最终凝结成传统东方美术和当代视觉叙事的金丹。

展览的破界之力，源于对文化本体的深度解构与创新转译。围绕《西游记》这一东方史诗IP，它重构了取经叙事，赋予传统符号可感的交互语言，令其在当代语境中“生心动念”。观众透过屏幕所见的，不仅是游戏宇宙，更是其背后的中华文明深邃的叙事智慧与审美境界。经典的焕新表达，其鲜明的中华文化基因与独特辨识度，正构成中国故事走向世界的核心密码。

人文科技双向汇通的人才培养

国美毕业生团队担纲创作的影神图与壁画

这场热潮，深植于中国美术学院超前二十载的教育远见。早在数字艺术尚未兴起的年代，中国美术学院就已前瞻性地设置了涵盖传统绘画、数字技术等跨学科课程体系，这种超前布局为培养复合型艺术人才奠定了坚实基础。