邢健健·创作主权的“暴动” | 重新划分既定空间秩序，发掘画册每一个“空白处”所蕴含的无限可能

那些“如大师素描”的处理与肆意抽象的并存，揭示了邢健健对艺术史资源的非线性调用。AI学习艺术史的方式是统计性的——分析数百万图像后找出最常见风格特征；而人类艺术家与历史对话则充满主观选择性。邢健健可以在同一画册中对不同空白处施以截然不同的美学处理，这种跳跃性与矛盾性恰恰是人类创作思维难以被算法模拟的特质。当AI艺术陷入“平均美”的困境时，人类艺术家正通过看似“不一致”的风格选择，捍卫着创作自由的真谛。

在技术决定论甚嚣尘上的今天，邢健健的画册再创作提供了另一种技术哲学视角。他没有拒绝现代技术（画册本身就是印刷技术的产物），但拒绝成为技术的“奴隶”。色粉与印刷油墨的共存创造出独特的视觉张力，这种张力来自不同时代媒介的平等对话而非技术迭代的线性替代。这提示我们：真正的“技术进步”应该是增加可能性而非消灭选择，是扩展而非替代人类表达的手段。

邢健健的实践为AI时代的艺术教育提供了重要启示。当艺术院校纷纷增设“AI创作”课程时，是否更应该培养学生“劫持”现有空间进行创作的能力？在画册空白处作画所需的想象力，或许比熟练掌握提示词工程更为珍贵。这种能力使创作者在任何技术环境下都能找到独特的表达路径，而不是沦为最新算法的测试用户。