“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”丨刘万鸣：意笔精微 取法高古

探求艺品之“雅”，坚守人格之“正”

根植生活、表现时代，以艺品展现人格，一直以来都是艺术家展现精神品格的重要标准、面对时代风尚的最好回应。

这个暑假，走进港城，赴一场中国画与时代的深度对话！

秦皇岛龙玺美术馆年度展览“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”将于2025年8月24日隆重启幕。本次展览由著名美术评论家、中央美术学院于洋教授担任策展人，在2025年的秦皇岛之夏，邀请马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、张谷旻、祁海峰、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、黄华三（按姓氏笔画排序）等14位中国画名家齐聚港城，以“笔墨与时代”的命题，展现中国画的笔墨气象与写意精神，用笔墨丹青抒写时代气象，呈现当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。

意笔精微 取法高古

刘万鸣是当代中国画坛具有代表性的学者型艺术家，他经历过扎实广博的专业学习，勤学问道，广采博取，融会贯通，厚积薄发，他亦深知学无止境，“知识有所积而真化者又无几”，因此在专业积累之外，刘万鸣自青年时代就注重在读书中沉淀。之后他又投身理论研究中去寻找正道，探索和研究中国画由传统向现代转化等创新性发展课题，显露出超越于同代艺术家的思维格局和理论涵养。这些学术积累的思想精粹又滋养着艺术创作，使之发展为新的审美范式和绘画语言，形成文脉传承中的又一次革故鼎新。

刘万鸣的巨幅大画，率意走笔，尽抒肝胆侠义之情；咫尺小品，提腕点染，传达随和雅逸的心境。正是以宋元传统为根基，刘万鸣走出了大境界花鸟画的新路，呈现出宏大深邃的意境和撼人心魄的感染力，“大而不空，小而致远，耐人寻味。”

《牡丹狸奴图》178.5x81cm纸本水墨2025年

刘万鸣对大自然有着一种与生俱来的亲切感，他曾谈及自己的写生与创作，唯有心静与自信地去与万物对话，才能将所画对象的感情与自己的感情融为一体，尽管这种交流对话是无言的，但却可以通过心意沟通而传神。刘万鸣笔下的生灵万物朴素高雅，都特别注重眼神和体态情性的刻画，拟人一般地呈现在笔墨纸上，“似有赋予人之气质、人之风骨”，承载着对生活的寄托和希望，反映了更深层次的心境写照。

凡一艺之成者，“始则神于好，中则精于勤，终则成于悟。”正如中国人民大学教授、博导陈传席所评价，“数十年来，他（刘万鸣）在继承传统的基础上，全身心地在生活中苦苦挖掘自己的艺术创新源泉，一如既往地与人民群众同呼吸，共命运，体现出了一个优秀艺术家的时代担当和历史使命。他连续不断地创作出了一批又一批的既有传统积淀，又有生活气息，同时蕴含着浓厚人民情感的优秀作品。万鸣底子厚，重学养，画品人品求高格，其画以古开今，高标立意，扎根生活，寄情于民，确开一代新风。

万鸣兄的作品，我想把“赤子之心”这四个字奉上，是我读画时迁想出的体会。在我看来，万鸣兄画在纸上、绢上的是他自己的心画。心之画为什么与我们有着心灵的沟通？因为它源于造化，笔笔用心。那时无所谓写意、工笔了。情到处即出丹青之妙，工致而不刻板。这一点，我从万鸣兄那里看到了。而从他的题跋中可知，他总在闲庭信步间拾来自然意趣，以古意绘自身感悟。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”（赵孟頫）。所以他所描绘的无论猫儿、鸟儿，无论石榴、荷花，彼此唱和，自成天地，时而还内藏幽默，“真有天然之趣”。

——吴洪亮

画家刘万鸣的作品，以不趋时尚的态度，展示出缅怀传统的气息。

他的作品，没有“语言”的奇迹，没有“文本”的新异，更多的是对传统的追摹，对笔墨的精心体味，对品格的悉心孕育，对古典境界的倾心。画面中，意象简洁，构图虚灵而又饱满，笔墨上重点、线、节奏意蕴而又含块面对比，重轻灵、飘逸、机趣、意味等等，都体现出画家的艺术追求与价值取向。质言之，这是一种对传统的缅怀。

《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm 纸本设色 2023年