“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”丨刘万鸣：意笔精微 取法高古

他笔下的花鸟、人物，始终遵循着古典规范、逸笔草草，灵动飘逸，删繁就简，更重内含与意趣。特别是笔墨形式，汲取了古人淡远悠游的从客随意，说明了画家的学养、性情的着重。他的笔墨，延续着笔中有墨、墨中有笔的原则，尤其是线、点的干湿、出入变化归于意象，反映出线、点的自由洒脱，弹性多变及虚实韵律的美感魅力，达到章法得体，自然微妙，体现出一种空灵、飘逸、流动的古典质量。

——徐恩存

品刘万鸣先生的画，有一种干净、简约、空灵、纯净之美。见刘万鸣先生本人，留给人的印象，德才兼备、仪表堂堂、气定神闲、低调儒雅。画如其人，人如其画，在他身上体现的最为恰当。

《秋藤架下》240×124cm 纸本设色 2024年

从刘万鸣先生的语境创作中，我们看到了他对这个境界实践的印迹，刘万鸣绘画以花鸟、动物见长，他不仅把鸟与自然、动物与自然这种和谐关系处理得浑然天成，天物合一，而且他还有更深层次的选择和表达。如他最喜爱表现的猿，这不仅仅是选择了一个可爱的动物，而是选择了它的本性所折射出来的文化语境。人们的习惯是“猿猴不分家”，外表大体一致，人们在观念上也视为同类。但在自然界中猿与猴是有区别的，猴生活中比较常见，因其机灵狡黠而深受人的喜爱。而猿却不同，它比较神秘，有隐居深山的神仙高士之风度，令人有敬畏之感。刘万鸣对猿的选择和表现，已超出了绘画物象的意义，它承载的是一种文化与精神。也就是我们这个时代，需要文人的情怀和觉悟，猿就是刘万鸣先生借物喻义的一个绘画符号。

——崔连玉

刘万鸣作品欣赏

《悠然东篱图》240×124cm 纸本设色 2024年