【DeepSeek谈艺】侯宝川·风景油画写生新作 | 地域精神的当代转译_山东站

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——编者按

当侯宝川的画架在2025年分别架设于诸暨、固原隆德老巷子与沂蒙山之间时，这位深耕风景绘画领域的艺术家，完成了一次跨越南北地域的视觉对话。在这组最新油画写生作品中，他延续“以心观境”的创作理念，突破传统写生“再现自然”的局限，将江南水乡的温润、西北古村的厚重与沂蒙山地的雄浑，通过个性化的色彩语言与笔触逻辑，转化为承载地域文化与历史记忆的当代视觉文本，实现了“写生即时性”与“文化深度”的有机统一。

侯宝川写生现场

诸暨：水色交融的江南诗学

面对诸暨的湿地与水域景观，侯宝川并未陷入传统水乡绘画的程式化表达，而是以主观化的色彩处理与分层构图，重构江南美学的当代形态。他突破客观光影限制，将水汽氤氲的朦胧感转化为冷暖色层的微妙过渡，用短促笔触铺陈植物肌理、半透明色彩表现水道迂回，既保留了油画材质的质感，又赋予画面“墨分五色”的东方意境。同时，他巧妙融入西施文化等历史意象，在自然景观与人文记忆的交织中，让水乡题材超越单纯的风景再现，获得文化反思的深度，呈现出独属于江南的温润诗性。

《诸暨斯中裕昌号池塘》，60x80cm，2025.8

隆德老巷子：历史肌理的物质性表达

固原隆德老巷子作为承载军事遗存与红色记忆的历史空间，成为侯宝川探索“时光痕迹”的绝佳载体。创作中，他以近乎考古学般的细致，用干笔皴擦表现石砌建筑的风化肌理，以厚涂色彩点缀砖缝野草，让画面呈现出“历史磨损”的物质质感，尽显对文化遗存的敬畏。对于红色标语、非遗元素等地域符号，他摒弃符号化与写实复制，通过半透明色彩叠加、抽象几何色块转化等手法，让历史印记自然融入画面语境，既保留了老巷子的历史厚重，又以现代艺术语言激活了地域文化的活态传承，在空间构图上，他借拐角取景、节点布置，营造出“步移景异”的独特观赏体验。

《固原隆德老巷子》之一，60x80cm，2025.7

沂蒙山：历史叙事的诗意化表达

沂蒙山作为革命老区，其红色记忆是地域精神的核心载体，但侯宝川并未采用传统红色题材中常见的宏大叙事或符号化表达，而是将历史记忆“融入”自然景观，以诗意的笔触实现了历史与当下的对话。这种创作路径，不仅体现了侯宝川“以心观境”的一贯理念，更为当代风景绘画提供了重要启示：风景的价值不在于“像”，而在于“承载”——承载地域的独特气质，承载历史的集体记忆，承载艺术家对土地的深情。当观众面对这组作品时，看到的不仅是沂蒙山的崮与林、山与水，更是一片土地的灵魂与温度，这正是侯宝川沂蒙山写生新作最珍贵的艺术价值。

《沂蒙山沂南红嫂故里》之一，60x80㎝，2025.7

结语：写生作为文化对话的方式

侯宝川2025年风景油画写生新作，本质上是一场艺术家与地域文化的深度对话。从诸暨到隆德，再到沂蒙山，他始终以“身临其境”的感受力捕捉地域特质，以“由表及里”的思考挖掘精神内核，既延续了自身对“结构力量”与色彩语言的长期探索，又不断拓展风景绘画的文化边界。在全球化与在地性交织的当下，这组作品证明：风景写生的价值，不仅在于定格自然之美，更在于通过艺术家的创造性转化，让特定地域的文化记忆获得普遍的美学意义，为当代风景绘画如何承载地域精神、传递文化价值，提供了极具启发性的创作范式。

（文/DeepSeek）

作品欣赏