抗战印记 | 蔡玉水：用艺术守护不能忘却的历史

中华网山东报道今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。这段可歌可泣的历史，承载着中华民族不屈的抗争精神。为更好传承红色基因，礼赞英雄精神，文化视界网＆中华网山东共同推出“致敬！老兵——抗战印记”网络主题宣传活动。书画艺术历来是传承文化与价值观的重要媒介，本次活动突破传统形式，创造性融合书画艺术与AI技术，结合动态化书画等创新形式，让静态画作“跃然屏上”，并邀请多位著名画家，讲述红色艺术作品背后的动人故事，激励今人铭记历史、珍视和平。让英雄的事迹永不褪色，让历史的回响永续传承。

——编者按

当秋风掠过城市的纪念广场，当中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的钟声在时光里回响，那些沉睡在历史褶皱里的记忆，正随着一场场纪念活动苏醒——大阅兵的钢铁洪流、展厅里的历史影像、银幕上的悲壮叙事，将一代人的思绪拉回那个山河破碎却脊梁不弯的年代。

在这样的时刻，著名艺术家蔡玉水总是会想起上个世纪的八十年代。彼时他20出头，刚从艺术学院毕业，风华正茂的年纪里，一边是改革开放大潮下的青春悸动，一边是画室里未干的墨迹——那墨迹里，藏着他对近百年民族苦难的追问，藏着他想以画笔为刀、刻写历史的宏愿。

青春与时代浪潮：在改革晨光里，锚定艺术的“苦难命题”

1985年的中国，正处在改革开放的“早春”。街头巷尾是“时间就是金钱，效率就是生命”的标语，艺术界也涌动着“85新潮”的探索热潮——有人追逐西方现代艺术的先锋表达，有人沉迷于个体情感的细腻描摹。而20岁出头的蔡玉水，却走向了一条少有人走的路。

“大学毕业创作时，老师让我们去乡下画‘新农村’，画农村婚礼的热闹场景。”但蔡玉水心中始终念念不忘悲剧创作，于是独自前往南京考察。看到那些关于南京大屠杀的黑白照片，那些堆积如山蜷缩的躯体、悲痛欲绝的眼神，像一根钢针扎在他心里。他说，那时候的自己，已经很好地掌握了老师教授的“用艺术表达情感”的技巧，却第一次真切地意识到：艺术的作用，不止于描绘美好，更在于为沉默的历史发声。

1988年蔡玉水在创作南京大屠杀

从1840年鸦片战争的硝烟，到1945年抗战胜利的号角，100多年里，中国像一艘在风暴中飘摇的船，“列强瓜分中国”不是课本里的抽象词语，是弹丸小国也敢挥鞭而来的屈辱，是无数百姓流离失所的苦难。“我总在想，我们曾经那么辉煌，如今正在复兴，可这段苦难不该被忘记。”蔡玉水的声音低沉下来，“艺术怎么能没有用？如果能用绘画把民族苦难里的崇高精神挖掘出来，让后人知道我们的民族是怎么熬过来的，这才是我想做的事。”

于是，他毅然开启了一场长达十年的艰苦创作。一个人与一段历史，在一间狭小的画室里，相互倾诉着，陪伴着，共同生长着。南京大屠杀的悲怆在笔尖下流淌着。“开始的时候我感觉自己是孤单的，随着创作的不断深入越来越觉得，我不是在画一幅画，而是每天都在和成千上万个逝去的冤魂对话，我能清晰地听到他们的声声呐喊”。

蔡玉水在创作《中华百年祭》