【画室谈艺】走进著名画家李平工作室：让画作包围自己的生活

中华网山东报道 谈论艺术时，我们总习惯在展厅里仰望装裱精致的作品，却鲜少看见画布背后——那方藏着颜料香味、蕴蓄晨光与心事的创作空间。一间画舍，是艺术家的“第二人生场”：这里有画笔与时光的拉锯，有灵感突袭时的雀跃，有反复涂改的执着，更有生活与艺术碰撞出的细碎光芒。那些未干的油彩、叠放的写生稿，藏着比作品本身更鲜活的创作密码。

今天，《画舍谈艺》栏目正式启程。我们不想只做“作品的旁观者”，更想成为“创作现场的同行人”——带大家推开一扇扇画舍之门，走进艺术家的“心灵秘境”。本栏目第一期走进李平教授的山间画室，看山水与乡村的诗意在中西笔墨间生长；听画笔与画布的低语在晨雾与暮色里流淌。此后，我们将奔赴更多“艺术角落”，解锁作品之外的艺术人生，遇见那些藏在画舍里的热爱与坚守。

——编者按

艺术家的创作室，从来不是简单的“作画之地”，而是灵魂栖居的港湾，灵感与时光碰撞的秘境。正如作家冯骥才所言：“一间小屋，足以安顿所有的心事与热爱。”李平教授的创作室坐落于济南南部山区的村舍间——青山如黛环抱，门前湖水静谧，几幢房屋隐于林间，少有人扰。这里的每一寸草木、每一幅画作、每一件陈设，都低声述说着他与艺术、与生活的动人故事。

满室画作映初心：以执着追艺术之境

推开创作室的大门，松节油混着颜料的清气先一步漫进鼻腔，随即满墙满室的画作瞬间攫住目光——从一楼厅堂到三楼露台，从卧室墙垣到楼梯转角的方寸之地，油画的浓艳、素描的利落、写生稿的鲜活层层铺展，没有半处空白，却丝毫不见杂乱，反倒像一片规整又生动的“艺术丛林”。

“我就想让这些画包围自己，无论从哪个角度都能看见它们。”李教授向我们解说这样安排的理由：“艺术无止境，只有反复审视，才能发现不足，一点点把作品往‘妥帖’里磨。”古人说“道在日新，艺亦须日新”，常改常新。他这份对完美的执拗，更藏在每一幅“不上光”的作品里——特意不做封层处理，就为了日后哪天冒出新想法，能随时拿起画笔补几笔，让画面永远留着“生长”的可能。

客厅墙面中央，一幅《泰山日出》格外夺目：山岩的肌理似能触摸，云海的流动宛若有声，整幅画的磅礴恢弘顺着山脉奔流。李教授为作此画曾七登泰山：春攀山径赏新绿，夏立峰顶观云海，秋踏石阶品红叶，冬踩积雪绘琼枝。那年夏天，他几乎完全扎在画室。“痛苦且快乐，沉迷其中”，这份创作热忱也写进了《尚平心语》：“绘画于我，是职业更是生命需求，每日作画，便是最幸福的事。”

《雄峙泰山》250X350cm2012年