【画室谈艺】走进著名画家李平工作室：让画作包围自己的生活

正因如此，他能在创作室里一待就是月余。白天对着画布“说话”，把感悟一笔笔落进色彩；夜晚伴着星光整理画稿，琢磨哪里能再精进。三楼的健身器材还存有锻炼过的压痕——哑铃、杠铃、牵引床，是他调剂创作节奏的“伙伴”；画架上的颜料——青绿、赭石的色块，成了他日常最特别的“印记”。一静一动间，谱写着他“以艺术为信仰”的寻常日子的节奏与旋律。

画笔和画板是他的出游必备。李平教授的艺术足迹遍布欧洲多地，他始终随身带着便携画具，将沿途心动皆凝于笔端。如今，这些小幅作品都安安静静列在楼梯墙上。李教授指着它们细数过往，“这张是佛罗伦萨巷口，那幅是纽约中央公园的绿地，这个是圣彼得堡郊区马场的红云，那个是斯德哥尔摩深秋的花园。”如齐白石先生“不教一日闲过”，每一幅钢笔速写都笔触轻快，却藏着沉甸甸的坚守。

生活诗意入画来：以热爱绘世间之美

李平教授的画里，总流淌着明亮的色彩与鲜活的气脉——泰山雄而不迫，牡丹艳而不妖，海边的渔船蕴蓄着启锚的力量。这不单是技法的精妙，更源于他对生活滚烫的热爱，蕴含他“画理解之物”的创作初心：从不是机械照搬眼前景，而是带着巧思取舍、用心重构。

去青岛写生时，寻临海小山坡的高处坐定。海风拂过，便在李平教授的脑海中轻轻拨开现代高楼的喧嚣——不画玻璃幕墙与车流，只聚焦连片红瓦，勾出老城本貌。当地一位老人路过时看着李平教授画架上的画作笑叹：“哎哟，这可不就是我们老辈人住着的青岛嘛！”画牡丹时，他是春光追逐者。四月芳菲满院，盛放的牡丹被安置到青色瓷瓶里，随着阳光展现灿烂的笑颜，李平教授为了赶在花期褪尽前定格牡丹的模样，争分夺秒赋彩作画，待望见画里带着倔劲的花瓣，才松气笑叹：“终于把它最鲜活的样子留住了。”

《青岛——从观象山向天主教堂眺望》160X120cm2014年