天宇视野与星宿传说——涂少辉的星空主题水墨创作

《祈愿-晚安世界》

250cm×295cm

综合材料

2025年

传统文人山水画关注自然造化，并以此表达画家的内在心性，到了20世纪更多画家以水墨语言讲述、表现社会新象与时代生活，拓展了中国画的表现领域。然而，以水墨媒介表现夜空星际的“天外”空间，还依然是中国画相对空白的内容题材，回顾画史虽也有元代画家朱德润《浑沦图》等作含蓄地暗示表现宇宙时空，但将视角直接投向广袤夜空中的天体星球，还是以往画者不曾触碰的景象。

《来日方长》

200cm×250cm

综合材料

2025年

就在数年前，作为一名资深的天文爱好者、专业艺术高校教师，70后水墨画家涂少辉将他的视域拓展到了茫茫夜空。也许是源于对广阔天空和遥远星际与生俱来的热爱，也许是因为在乌鲁木齐、在南疆的戈壁上，涂少辉能看到清澈夜空中更多的星星，一当他选择了夜空星象作为自己创作的表现母题，他的艺术思考与践行便执著地聚焦于“星空之眼”的观看。无疑，这是一项跨界的创作实验，他要真正进入一种研究与观测的状态，以图像记录每个特定天体的位置;同时他又不满足于水墨媒介的平面表达，而是尝试将水墨与装置相结合，赋予作品以时间性的意涵。如2016年在中国美术馆展出的水墨装置作品《析木之津》，将中国古代星宿与星空图景结合起来，画面中对于天体星宿的描绘充满了神秘、含蓄的细节;在装置绢本绘画作品《星有灵犀》中，他借用了激光、香炉等媒介，将二维平面的表现空间拓展到蕴含时间性的四维时空场域;而在创作于2017年的装置绢本绘画作品《一念之间》中，他在传统的平面图像上进行多维空间的“造境”，使观者的视线汇聚于“画面”中心梯状陷落的视觉旋涡中。对于平面图像的营构，既是对于传统意义上绘画的颠覆，又使水墨表达延展出一个崭新的、随天宇夜空主题不断拓新的空间。

《壁玉礼天-二十八星宿》