【DeepSeek谈艺】尚莹辉 | 纯粹地直面内心，不断探求绘画中的未知与无限

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——编者按

在当代艺术创作的纷繁图景中，尚莹辉的绘画实践宛若一股深邃而温润的潜流。她不事喧嚣，不逐时风，其艺术并非某种宣言或主义的附庸，而是一场持续向内探索、又不断向外延展的精神修行。她将身心投入自然，又将自然纳入胸怀，在“外师造化，中得心源”这一古老箴言的当代实践中，走出了属于自己的从容路径。

生活的磨砺与学院教育的浸润，让尚莹辉得以纯粹地直面绘画与内心。“夫画者，从于心者也”，她的创作始终遵循内心指引，将对生活的感受、对万物的审美体悟，转化为笔下的艺术形态。写生是她创作的核心源泉，并非简单复刻物象，而是在自然的时空场域里，从精神层面对物象进行全方位观照，领悟人与自然相互依存、渗透的精神联系，再通过对空间、造型、笔墨的重新归纳整理来表现对象。这种主客观的融合与审美重组，让作品拥有了内在气质与生命力，恰是“外师造化，中得心源”的生动诠释，每一幅写生佳作，都可作为独立艺术品，传递出她彼时彼地最真切的感受。

在空间表现上，尚莹辉展现出独到的融合智慧。架上绘画的空间是根本，东西方绘画对空间的理解各有千秋，东方是充满参与感、以时间为轴的行走空间，西方是具科学性与逻辑性的旁观空间。她在强化结构与画面构成的基础上，将东方行走空间的代入感与西方焦点透视的视觉因素相融合。于是，她的作品既有行走游观空间的丰富性与时间性，又有西方绘画空间营造的视觉力量，俯视与平视在空间原则下并存互补，为画面带来新形式与丰富视觉效果的可能，打破了单一空间表现的桎梏，拓展了绘画空间的表现力。

对画面形式与节奏的把握，是尚莹辉艺术创作的又一亮点。她的作品具有强烈的构成特点与形式感，创作时，她将所见所感提炼升华，强调形、势、空间秩序以及色彩间的联系与对比，构建起属于自己的图式结构与画面构成。这种秩序，是直觉与本能的迸发，是对绘画本体的内向思维与审视，是绘画技术语言的锤炼设计，更是视觉维度里生命体悟的升华。它并非单纯的技术呈现，而是一种思维方式，是她对世界独特的理解与认知，使画面充满语言个性，引领观者进入她营造的画面秩序之中。

尚莹辉的重彩与水墨，各有千秋却又同根同源。重彩画将东方意境之美与西方印象派以来的绚丽色彩、形式构成相融合，画面壮阔绚丽又意境悠远，仿佛能让人于色彩的律动中，触摸到自然的诗意与生命的热烈。水墨则多以浓墨塑造形象，善于留白，黑白对比营造出强烈节奏感，画面浑厚中透着粗犷，充满强烈视觉张力，直抒胸臆的表达，展现出蓬勃的力量。

生命的漫长与短暂，促使真正的艺术家自觉地审视自身存在的价值。尚莹辉选择在有限生命里，不被生活裹挟，跳出生命惯性，不断探求绘画中的未知与无限，保留感性与好奇、理性与理想，努力突破既定形式与固化思维。她的作品，不仅是绘画探索的结晶，更饱含着对生命、生活、人性、世相以及大自然的感动与感悟。

纵观尚莹辉的绘画创作，我们看到了一位艺术家如何通过持续的实践和思考，逐渐形成自己独特的面貌和声音。她的艺术旅程，是一条向内深掘、继而向外生发的道路。她在传统与现代交汇的广阔视野中，坚定地走出了属于自己的路径。这路径，融合了直觉与理性，最终抵达的，是那通过艺术语言凝结而成的、独属于她自己的一方天地。这不仅是对绘画技术的超越，更是对生命惯性的超越，是一位真正艺术家“不息追求，由悟而得”的生动证明。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

尚莹辉，博士，江西师范大学美术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，李可染画院特聘研究员。作品入选第十三届全国美展、第八届北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲、亚洲巡展等国内外大展，并被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。十余篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊，出版专著和画册多部。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。